Movie Title 내러티브의 시각적표현에 관한 연구

Abstract

영상의 세기, 영상 디자인의 세계는 끊임없이 확대, 발전되고 있기 때문에 앞으로의 시대는 영상디자인이 어떻게 변해 가는가가 아니라 영상을 어떻게 디자인해야 하는가가 문제의 초점일 것이다. 뉴미디어 아티스트들이 영화로부터 많은 것을 배울 수 있다. 영화는 그것에 담고 있는 정보나 내용을 관객에게 전달하기 위해서 많은 문화적 형식(소설, 연극, 신화, 그림 등)에 존재하는 내러티브를 이용한다. 사람들이 영화를 보러 간다는 것은 대부분 한편의 내러티브와의 커뮤니케이션을 의미한다. 영화의 무비타이틀은 그래픽요소가 가장 두드러지는 부분으로 아티스트들이 스토리의 문법을 확장하고 이야기의 개념을 디자인으로 표현하는 무대인것이다. 이에 본 논문은 영화가 시작되기 전, 극장에서 상영되는 무비 타이틀과 본 영화의 만족도 관계를 살펴보고 무비타이틀 영상의 시각적 표현 분석을 통해 영화의 언어적 내러티브인 현상학적 이야기가 영상 디자인에 어떻게 구성되고 표현되었는지 살펴보았다. 이틀 통해 영상 디자인 연구방향을 확립할 수 있는 기반을 마련하는 계기가 되었다는데서 그 의의가 있다. Since the world of video images or their design continues to expand and develop, we are obliged to focus on now how the video designs will change but how we will have to design the video images. New media artists may learn much from the films. For the films use such narratives as derived from some cultural forms (novels, dramas, myths, paintings, etc.,) in order to convey their information and contents to the audience. When people go to a movie, they will communicate with a narrative in most cases. The movie titles show some graphic elements most conspicuously, and therefore, artists attempt to expand the grammar of their stories and express their concepts as designs. With such basic conceptions in mind, this study is aimed at reviewing the relationship between audience`s perception of the movie titles before performances and their satisfaction with the movies after performances, and thereby, analyzing the visual expressions of the video images for movie titles to determine how the phenomenological stories or the linguistic narratives of the movies can be composed and expressed in the video image designs. It is hoped that this study will provide for some ground for future studies on video image designs.