슈만의《여인의 사랑과 생애》Op. 42 에 나타나는 음악적 특징

Abstract

국 문 요 지

독일 작곡가, 피아니스트, 음악평론가인 로버트 슈만(Robert Schumann 1810~1856)은 19세기의 중엽에 가장 중요한 낭만주의 작곡가중의 한 명이다. 슈만은 음악가로서 뿐만 아니라 여러 음악 비평문을 쓰고 음악 잡지를 창간할 정도로 뛰어난 문학적 소양을 가지고 있었으며 시에 대한 열정도 매우 컸던 작곡가였다. 그는 많은 낭만주의 시인의 시에 대해 자세한 연구와 분석을 통해서 시와 음악의 가장 자연스럽고 이상적인 결합이 어떤 것인지에 대한 고민을 계속하면서 가곡의 창작 작업에 열중했던 것이다. 전체적인 음악의 경향은 여러 문헌에 나타난 본인 성격과도 같이 내향적이며 전형적인 낭만주의적 경향을 가지고 있으며 낭만주의의 여러 작곡가들 가운데에서도 자신만의 독특한 음악 세계를 이루어 나갔다. 슈만은 평생 많은 수의 작품을 창작하였다. 오페라, 협주곡, 교향곡, 실내악, 피아노곡, 피아노이중주, 파이프오르간 곡, 합창, 곡, 성악연가곡 등이 그의 작품에 포함되며, 그 중에서도 예술 가곡이 중요한 부분을 차지한다. 슈만의 예술가곡은 낭만주의 전체의 특징을 함축적으로 드러내면서도 자신 만의 독특한 세계를 성공적으로 세워내었다는 특징을 가지고 있다. 그리하여 슈베르트가 정초한 낭만주의 예술 가곡의 전통을 이어나가면서도 어떤 면에서는 더욱 대담한 기법들을 통하여 낭만주의 예술가곡이 발전할 수 있는 새로운 방향을 열어보였다고 할 수 있다. 실제로 슈만 이후의 많은 독일 작곡가들이 그의 음악에서 영향을 받아, 가사와 반주를 다루는 그의 기법, 대담한 화성, 가사가 드러내는 미묘한 감정의 표현 등에 영향을 받았다. 연가곡 《여인의 사랑과 생애》(Frauenliebe und leben, op.42)는 그가 클라라와 결혼한 해인 1840년에 작곡된 곡이다. 이 작품은슈만의성숙기의대표작이며,예술성이 매우 높고, 전체 작품 중에서도 매우 중요한 위치를 차지한다. 전체연가곡은 모두 8곡으로 되어있으며 각 곡을 통해한 여인의 짝사랑, 열애, 약혼, 결혼, 출산, 죽음으로 남편을 보내는 과정을 스스로 진술하는 형식으로 묘사하고 있다. 작곡가는 섬세하고 독특한 기법으로 여인이 매 단계에서 느끼는 희로애락의 심리적 변화를 생생하게 드러내고 있으며 그 섬세한 감정들이 깊은 예술성을 통해 구현되고 있어 감정의고백과 심리묘사의세밀함은 낭만주의 가곡 중에서도 뛰어난 것에 속한다고 할 수 있다. 본 논문은 머리말(서론), 본론, 결론 3부분으로 되어있다. 머리말에서는 본 논문의 의의, 연구목적, 연구방법에 대해 설명한다. 1장에서는 작곡가에 대한 기초적인 소개와 설명을 하게 되는데, 작곡가의 생애와 슈만의 예술 가곡에서 나타나는 일반적인 특징, 그리고 연가곡 《여인의 사랑과 생애》에 대한 일반적인 소개를 할 것이다. 제2장에서는 《여인의 사랑과 생애》의 각 곡에 대해 자세히 살펴볼 것인데 음악 분석의 입장에서 각 곡이 사용한 슈만의 독특한 기법들을 살펴볼 것이다. 화성, 텍스처, 선율 진행 등을 포괄적으로 살펴보게 될 터인데 특별히 이러한 기법들이 가사의 표현과 어떻게 긴밀히 연결되어 있는지를 살펴보게 될 것이다. 제3장에서는 2장에서 살펴본 사실들을 바탕으로 《여인의 사랑과 생애》에 나타난 슈만의 특별한 음악적 장치들을 항목별로 정리해 보게 될 것이다. 그리하여 슈만의 선율적 특징, 화성 운영의 기법, 반주와 선율의 조화, 그 외 가사의 표현을 위한 기타 요소들을 항목별로 정리해 보게 될 것이다. 이러한 연구를 통하여 슈만이 낭만주의 전체적인 경향 안에 있으면서도 어떻게 나름대로의 독특한 음악세계를 만들어 나가는지 이해하고, 또한 가곡을 통해서 가사(시)의 함축적 내용을 얼마나 잘 이해하고 섬세하게 표현하는지를 알게 될 것으로 기대한다. 뿐만 아니라 이러한 이해를 바탕으로 연주자들이 《여인의 사랑과 생애》를 연주할 때 본 논문이 직접적인 도움이 될 것으로 생각된다.