모세 사프디의 미술관 작품에 나타나는 건축 특성에 관한 연구

Abstract

이 연구의 목적은 Moshe Safdie의 박물관 건물에 제시된 건축 특성을 장소, 목적 및 과정과 관련하여 밝히는 것이다. 이민자와 같은 개인 배경, 캐나다 McGil 대학, 루이스 칸 사무실에서 도제 교육에 의해 영향을 Safdie는 연습과 이스라엘 특수 지역의 전통을 고려하여 유명한 공공 프로젝트를 설계 가장 인정 건축가 중 하나가 되었다. 따라서 이 논문은 Safdie의 장소 감각과 건축의 목적 및 박물관 프로젝트에서 발견 할 수있는 건설 가능성에 대한 재발견을 추구하고 있다. 다음과 같이 본 논문의 결과를 요약 할 수있다. 1) 장소성을 강화하기 위해 건축 설계에 지역의 특성을 반영 내지 강화할 수 있다, 2) 주공간 및 갤러리 공간의 레이아웃은 Safdie의 사이트 컨텍스트에 대한 해석에 따라 결정되며 세 가지 유형으로 분류 할 수 있다. 3) 자연광의 도입에 따른 혁신적인 구조 프레임과 소재의 통합은 주요 및 갤러리 공간에서 실험되었다. 이 연구는 사이트, 프로그램 및 지형의 독창성을 구축하는 Safdie의 설계 접근법의 중요성을 재평가하기위한 것이다. This study examines Safdie’s design philosophy: place, purpose, and process and design strategies found in museum buildings. Safdie, influenced by personal background as immigrant, education of McGil University in Canada, apprenticeship from Louis Kahn, is one of the most recognized architects who designed renowned public and cultural buildings after Habitat 67 in Montreal, Canada. In order to reveal design strategies his eight museum buildings has been selected and analyzed in terms of interpretation of context, program presented in floor plan and section design, and the process of integrity found in structure and material. The results of this paper can be summarized as follows: 1) Reflection of existing context and regeneration of the locality has been in a creative way to reinforce the sense of place. 2) The layout of major and gallery space is determined according to the Safdie’s interpretation of the site context and this can be categorized into three types. 3) Integration of the innovative structural frame and material has been experimented by using tartan grid and toroid form in the major and gallery spaces. This study is intended to reevaluate the significance of Safdie’s design approach to building uniqueness of the site, program and tectonic.