Program Annotation : 졸업연주 프로그램을 중심으로 한 G. Caccini, G. F. Händel, R. Schumann, M. D. Head, 김연준, G. Bizet의 성악작품 해설

Abstract

This thesis is a Recital program for the performer to complete the master's degree program. The works of various composers from the Baroque era to the present are divided and studied by period. It is a study that interprets and analyzes all the songs by examining the composer's life and musical characteristics, the poet's life, related musical styles, characteristics of opera or song songs, and the situation of the times. In Chapter 1, composer Caccini's 'Ave Maria' is a song containing praise to the Virgin Mary. It is said that the monody style, the representative vocal composition style of the Baroque era, was used through the use of melodic lines of figured bass and monophonic melody. I could see that the accompanist had to express the feelings of praise and religious love for the Virgin Mary beyond simple pitch and beat in a monophonic melody composed of only the lyrics of Ave Maria and the full bass of the left accompaniment. Chapter 2 examines Handel's opera 《Serse》, known as one of the representative oratorio composers of the Baroque era, and the work 'Ombra mai fu', which appears in the opera, is the work of King Serse. As an aria, I understand that he describes a scene where he stands in the shade under a sycamore tree, resting and admiring, "There is no such comfortable and sweet shade of a tree." Along with this, the structure of this song explains the situation through short phrases through syllable singing. It can be seen that the composition is composed of an aria structure that focuses on musical expression rather than explanation of the situation with recitative and long phrases. Chapter 3 examines Schumann's German Song Cycle, 《Fraueunliebe und Leben》, which is based on a poem by the poet A. von Chamisso. Consisting of a total of 8 works, this love song unfolds the love and life of a woman, from the moment of first meeting of a lover to the moment of marriage, childbirth, and finally death. In this thesis, the first song about the first meeting and the fourth song after the engagement ceremony and receiving the ring are covered in this thesis, but the theme melody of the first song is presented again at the end of the 8th song of the song, and the piano song spans the 8 songs. It can be seen that the accompaniment gives a connection. In Chapter 4, Head's British Song Cycle, 《Over the Rim of the Moon》, which is based on the poem by the poet F. Ledwidge, the experiences of poets and composers who directly experienced World War are used as the material of the work, nostalgia for their hometown, lovers. It appeared in connection with the use of sadness due to the loss of a family member, and the early 20th century was a time when the use of romantic music and modern music coexisted. Romantic music appears, and in the fourth song, a precursor through the use of Borrowed Chord appears, and it can be seen that the tendency of modern music through harmony, which is mainly found in modern music, is clearly displayed. Chapter 5 examines the three Korean songs of composer Yeon-Jun Kim, along with the history of Korean songs, and recognizes the beginning and development process. '무곡'(Dance) is a short brush-pointed rhythmic song that captures the feeling of happiness when looking at young children. It is expressed through its main use, and ‘눈’(Snow) expresses the feeling of happiness in finding a loved one on a snowy day through the change of shape of the accompanist and the use of triple rhythm. ‘시인의 죽엄’(The Poet's Death) depicts the emotions of sadness and lamentation after the death of a loved one through the rhythmic accompaniment of a block chord. Chapter 6 recognizes the Habanera Rhythm, the dance rhythm used in the aria 'Habanera', which is the most famous work among Bizet's most famous operas and still loved and widely known by many people to this day. Through harmonic analysis, the use of a chromatic scale and a short rhythm were identified as the main musical characteristics, so it was evaluated as a work that deviated from the character and plot settings of the typical opera at the time, and was evaluated as a new attempt. This study interprets and analyzes all the songs by examining the composer's life and musical characteristics, the poet's life, the musical style related to it, the characteristics of opera or love songs, and the historical situation at the time. Its purpose is to provide information for more academic and effective performance through in-depth understanding of composers and poets, the times and musical characteristics of the time, beyond knowing only the, beat, and rhythm. | 이 논문은 연주자 본인의 석사학위 과정 이수를 위한 리사이틀 프로그램으로 바로크시대로부터 현대까지 다양한 작곡가들의 작품을 시대별로 나누어 연구하였으며, 이태리, 독일어, 영어, 한국어, 프랑스어 등 총 5개의 언어로 구성되었다. 본 연구에서는 작곡가의 생애와 음악적 특징, 시인의 생애, 이와 관련된 음악적 양식이나 오페라 혹은 연가곡 작품의 특징, 당시 시대적 상황을 살펴봄에 따라 작품을 해석하고, 분석하였다. 제 1 장에서는 작곡가 카치니의‘아베 마리아’(Ave Maria) 는 성모 마리아에 대한 찬미를 담은 곡으로 바로크 시대를 대표하는 성악 작곡 양식인 모노디 양식이 통주저음과 단선율의 멜로디 라인의 사용을 통해 사용되었음을 알 수 있었고, 반주자는 왼손 반주부의 통주저음을, 연주자는 오직 Ave Maria 라는 가사만으로 이루어진 단선율의 멜로디 속에서 단순한 음정과 박자의 가창을 넘어 성모 마리아에 대한 찬미, 종교적 사랑의 감정까지 표현해야 한다는 것을 알 수 있다. 제 2 장에서는 바로크 시대 대표적인 오라토리오 작곡가로 알려진 헨델의 오페라 작품인《세르세》(Serse)를 살펴보며 그 오페라에 등장하는 작품인 ‘이런 그늘 결코 없었네’(Ombra mai fu)는 왕 세르세의 아리아로 그가 플라타너스 나무 아래 그늘에 서서 쉬며 “이처럼 편안하고 달콤한 나무의 그늘은 없다” 며 감탄하는 장면을 묘사함을 이해하고, 이와 함께 이 곡의 구조가 짧은 프레이즈로 상황을 음절적 가창을 통해 설명하는 레치타티보와 긴 프레이즈로 상황의 설명 보다는 음악적인 표현이 중점적인 아리아의 구조로 구성을 볼 수 있다. 제 3 장에서는 시인 샤미소의 시를 가사로 하는 슈만의 독일 연가곡《여인의 사랑과 생애》(Fraueunliebe und Leben)를 살펴본다. 총 8 개의 작품 구성인 이 연가곡은 연인의 첫 만남의 순간부터 결혼, 출산, 마지막엔 사별의 순간까지를 다루며 한 여인의 사랑과 인생을 풀어낸다. 본 논문에서는 첫만남을 다룬 제 1곡부터 약혼식을 하고 반지를 받은 제 4 곡까지를 다루지만 제 1곡의 주제 선율이 연가곡의 마지막 제 8곡의 후주에서 다시 제시되며 8곡의 연가곡에 걸쳐 피아노 반주를 통한 연결성을 주고 있다는 것을 알 수 있다. 제 4 장의 시인 레드위지의 시를 가사로 하는 헤드의 영국 연가곡 《달무리 저편으로》(Over the Rim of the Moon)에서는 세계 대전을 직접 겪은 시인과 작곡가의 경험이 작품의 소재로 고향에 대한 향수, 연인과의 사별로 인한 슬픔 등을 사용함과 연관되어 나타났고, 또한 20세기 초는 낭만주의 음악과 현대음악의 사용이 공존하던 시기였다는 것을 제 1곡에서 3곡은 흔히 사용되어지던 화성의 사용을 통한 낭만주의 성향의 음악이 나타나고, 마지막 제 4곡에서는 Borrowed Chord (차용 화음)의 사용을 통한 전조가 나타나며 현대음악에서 주로 나타나는 화성을 통한 현대음악의 성향이 뚜렷하게 나타남을 알 수 있다. 제 5 장에서는 김연준 작곡가의 한국 가곡 3 곡을 살피며 더불어 한국 가곡의 역사를 살펴보며 그 시작과 발전 과정에 대하여 인지할 수 있다.‘무곡’ 은 어린 아이들을 바라보며 느끼는 행복함의 감정을 짧은 붓점 리듬의 주된 사용을 통해 표현하였고, ‘눈’은 눈이 내리는 날 사랑하는 사람을 떠올리며 찾아나서는 행복함의 감정을 반주부의 형태 변화와 셋잇단 리듬의 사용을 통해 표현하였으며, ‘시인의 죽엄’은 사랑하는 사람이 떠난 이후의 슬픔과 한탄의 감정을 블록코드의 셋잇단 리듬 반주부를 통해 그려낸다. 제 6 장에서는 비제의 가장 유명한 오페라이자 현재까지도 많은 사람들에게 사랑받으며 널리 알려진 오페라 《카르멘》(Carmen) 중 가장 유명한 작품인 아리아 ‘하바네라’(Habanera)에 사용된 춤곡 리듬인 하바네라 리듬에 대하여 인지하며 화성적 분석을 통해 반음계 사용과 짧은 리듬의 사용이 주된 음악적 특징임을 파악하여 당시 전형적인 오페라의 인물과 줄거리 설정을 벗어나 새로운 시도를 한 작품으로 평가되며 성악가 중 메조 소프라노의 역할로서 많은 사랑을 받는 이 곡의 음악적 특징을 알 수 있다. 본 연구는 전체 곡들을 작곡가의 생애와 음악적 특징, 시인의 생애, 이와 관련된 음악적 양식이나 오페라 혹은 연가곡 작품의 특징, 당시 시대적 상황을 살펴봄에 따라 작품을 해석하고, 분석하며 연주자가 곡의 가사와 음정, 박자, 리듬만을 숙지하는 것을 넘어 작곡가와 시인, 당시 시대상과 음악적 특징 등의 심도 깊은 이해를 통해 보다 학구적이고 효과적인 연주를 할 수 있는 정보를 제공하는 것에 그 목적이 있다.