1920년대초반 조선영화의 형식적 특징

Abstract

1920년대 초반 조선영화의 제작은 식민지지배기구에서 시작되어 민간으로 확대되었다. 이들 영화는 풍경과 풍속을 기록한 실사영화와 극적 사건이 일어나는 장소를 촬영하여 보여주는 연쇄극의 자장 안에서 형성되어, 장소를 강조하는 형식으로 발전했다. 이 당시 할리우드 연속영화의 영향으로 조선의 주요한 경승지를 위험과 모험이 일어나는 장소로 사용했다. 하지만 스타일적인 면에 있어서는 롱테이크와 롱쇼트로 촬영되었고, 단조로운 화면은 변사의 설명으로 리듬감을 주었고, 필름에 색을 넣어 시각적인 자극을 강조하는 등 일본영화와 같았다. 일본영화와 비슷했던 1920년대 초반 조선영화는 나운규의 <아리랑>의 등장으로 보다 할리우드 영화와 같은 모습으로 변화하게 되었다.Early 1920s, Joseon film production began with Japanese colonial rule organization and expanded into civilian. These films were influenced by the documentary film what recorded the scenery and the custom also influenced by kino drama that displayed the place of a dramatic incident. So these films developed into the form emphasize on place. At that time, hollywood serial films were popular. So the first Joseon films shooted a picturesque place and a landmark of the city in the background where heros took a risk. In the style stakes, Joseon films looked very similar to Japanese films. shooted long-take and long-shot, it had rhythm with narration of benshi and emphasized on visual excitation by using color. Early 1920s Joseon films which were similar to Japanese films changed from Japanese style to Hollywood style caused by Na woon-kyu's .