Chinese Aesthetics in ‘Jianzhi’ Patterns by Analyzing Chinese Art Folklore

Abstract

中国剪纸有着漫长的历史传承，因此也被称作是民间艺术的活化石，是具备特殊文化价值以及丰富内涵的艺术。中华民族有着深厚的文学艺术传统和独特的审美传统，美学理论可以塑造我们的生活，通过对剪纸题材的选择、构思和创作，经过长期的历史沉淀，所使用的形象和用来表达含义的具体组合，形成了各民族共同的思想印记和共同的审美认同。审美是人类都有的心理活动, 是建立起人与人之间联系的桥梁。大众有大众的审美, 封建有封建的审美, 这些审美活动都是伴随着阶级、教育、成长环境发生的, 不同的审美趣味导致不同的人群在物资源配置及权力分配上发生冲突，所以在审美方面存在更加深入的政治涵义。中国古代尽管并不存在独立的美学学科，但是在其他领域的研究中，有很多较为类似西方美学的理论。类似于“天人合一”等相关哲学理论，都有关于美学的元素。以自然为工具和参考，对自然进行模仿，即是中国剪纸历史发展进程的完美体现。 论文共分为七章。第一章绪论，围绕具体的分析背景、目标以及方法等开展深度分析，综合先前分析开展文献总结。剪纸艺术在中国的发展历程非常复杂，不同的地域和文化背景下，剪纸艺术表现出了不同的形式和特点。剪纸艺术的整个发展过程，与其他艺术的关系是十分紧密的。该类艺术在创作过程中，极为热衷对象征的表达，这也是民族的重要“情结”之一。该类艺术的创作中，含有显著的东方美学元素，依靠对剪纸艺术的深度分析，能够认识到中华民族的不同思想，类似于信仰、审美等。作为传统文化的珍贵传承之一，其含有多样化的涵义以及精神。在步入到工业化时代之前，其以特殊的艺术形式，有着稳定、恒常以及封闭等基础特征，但是在工业环境下产生了巨大的变化。对剪纸艺术的深入研究，可以更好地了解和传承中国的传统文化艺术，弘扬中华民族文化的精华，合理保护与传承相关艺术的基础上，助力剪纸和现代艺术之间的深度结合。本文将重点关注1912年以后的剪纸图案，探讨其在艺术民俗学视野下的中国美学表现和演变。特别是从艺术民俗学的视角出发，探讨1912年以后的剪纸图案如何体现中国传统美学，并在现代社会中如何演变和传承。 围绕该问题开展分析工作的必要性，重点表现为下述几点；第一，借助深入的分析剪纸，能够深刻认知该类艺术形式的实际发展过程、基础流派以及技艺特征，进一步通过多个维度的分析，提升关于剪纸艺术的综合了解程度。第二，助力剪纸和现代艺术之间的深度结合。进入到全球化以及现代化的环境中，传统艺术的成长遭遇巨大的威胁。 依托剪纸和现代艺术的深度整合，可探寻传统和现代艺术之间的密切联系，助力其实现更为深入的融合。第三，助力文化自信的密切联系。近些年，伴随文化自信的重视度持续增加，剪纸逐渐摆脱传统理论结构的限制，推动东方美学以及现代创作的深度融合，为当代艺术的成长拓展新思路。第四，多学科横断面领域的研究主要集中在艺术民俗学、视觉设计、美学、心理学。艺术创造美学的关系密不可分，在这种中国美学思想的基础上用“史论结合”的方法研究中国剪纸艺术是十分有必要的。从实证角度论述、把握问题，力图使学术贴近艺术和民俗生活世界，对于此前所接受的人文教育赋以自下而上的中国传统文化的体认与充实。中国剪纸艺术，这一源于古老民间的千年传统形式，在中华民族传统文化中逐渐演变为一种重要的组成部分。最初作为手工艺活动，剪纸在多种传统节日和民俗活动中扮演着装饰与象征的角色，如春节和婚礼等，以期带来吉祥和幸福。剪纸具备的特殊魅力，以及独特的文化底蕴，来源自艺术创作者的卓越想象力，进而让简易的材料可以转型成有着丰富内涵的创作，类似于“双喜”的喜庆，还有节日经常使用的鱼莲图案所表现的富足以及纯洁等等。伴随时代的持续变化，剪纸的实际用途以及创作题材产生巨大的变化，代表民俗和艺术两者间的深度融合，也代表公众审美的变化，以及对剪纸的认同。即便遭遇现代化的危机，类似于生活模式的变化，还有审美理念的变化等，但是其依旧有自身的独特韵味，而且还可适应当代审美的各项需求。但是因为欠缺保护措施，以及公众了解不在，造成该艺术的 传承面临极大的威胁。所以强化相关宣传工作，合理应用当代技术开展创新，取得更好地创作发展，对维护该非遗传承有重大的价值，有助于其在现代环境的健康成长。 鉴于上述背景及研究必要性的分析，本研究提出了三个核心研究问题，旨在深入探讨剪纸艺术的历史演变、审美原则及其在当代社会中的地位和融合。 研究问题一：剪纸与民俗的交互性。重点探讨其实际的互动模式。分析其怎样在实际生活过程中传承以及实践，还有怎样反映时代的变化以及社会的基础特征。有益于深刻认知其具备的深厚价值，还对于探寻其在当代环境下的新演变，拓展了重要的研究视角。 研究问题二：审美原则在剪纸中的体现。深度探讨怎样在相关剪纸创作的过程中，融入传统的审美思想，借助剪纸来深刻表达中国独特的美学。围绕该问题开展深入分析，有益于更好地阐述其具备的深层文化以及审美意义。 研究问题三：剪纸艺术在当代审美与文化中的地位与融合。随着社会的发展，全球化的步伐和技术的革命，本研究将探索剪纸艺术如何适应、创新和扩展。这一问题的研究不仅关注剪纸艺术的传统元素，也着眼于其在现代社会中的新形态和表现。 分析艺术怎样反映相关的民俗生活，艺术伴随民俗承载的各类功能以及发展的惯性，深度分析其具备的文化内涵、审美价值与民俗演化，对推动民俗艺术的成长以及相关分析有重大价值。对于研究目的，具体来说，第一，深度解析剪纸与民俗文化的紧密联系。剪纸有着悠久的历史积淀，也有着独特的民俗文化内涵，是整个文化传承的关键构成之一。本研究旨在深入探讨剪纸艺术与中国民俗文化之间的内在联系，理解剪纸在不同历史时期如何反映和传承民俗文化的价值与内涵。依靠对剪纸和民俗文化的联系开展深度分析，能够阐述其中的特殊影响与演化，对此后的传承和应用等给予相关理论支持。第二，分析和预测剪纸的演化。探讨剪纸艺术的具体演化，预测其整体的演化，对于设计、创意的成长给予相关预测，助力剪纸的创新以及进一步成长。借助对于剪纸艺术的深度分析，探讨其具体的状况与后续预测，可以提供具备价值的参照，对于当代设计以及剪纸艺术的成长，拓展相关思路以及方向。而且借助深度研究剪纸艺术的具体演化，还能够对相关传统艺术的转型工作，给予相应的参照以及启示。第三，探讨审美趋势的关键系，还有在创意产业以及竞争等多个维度的关键影响。依靠深度研究相关趋势，从而对企业提供相应的竞争条件，推动更加高效地创造性表达，增强相关文化传承以及发展，尤其是依靠关于剪纸艺术的综合实践与运用，从而强化对文化的认知。该分析有助于深刻探讨审美潮流，和文化变化间的联系，还可对有关行业的发展给予理论与实践支持，从而合理解决后续的挑战以及机遇。 接着详细讨论艺术民俗学的概念及其特性，分为三个部分：明确艺术民俗学的定义，探讨民俗的社会功能和分类，以及分析传统民俗学与剪纸艺术图案的紧密联系。这些理论研究有助于理解民俗在社会生活中的功能和重要性, 并为后续研究提供方向和帮助。第一阶段是对艺术民俗学概念的探讨，明确艺术民俗学的概念界定，整理中国民俗的起源与发展，分析中国艺术民俗学研究的特殊性。第二阶段是民俗的社会功能及民俗的分类，.首先是民俗的社会功能，其次是民俗的分类。第三阶段是传统民俗学与剪纸艺术图案研究的关联，从特定的共通性与文化认同；区域性民间习俗的独特传统；时代变迁与政治因素制约这三个方面阐述。重点参考张士闪的《美术民俗学》等著作，论述美术民俗学的定义。民俗社会功能主要是相关的基本功能，如教化、规范、维护、调节等。民俗的分类研究，主要可以划分成游艺、信仰以及物质民俗。民俗功能丰富多样，既涵盖了社会生活的各个方面，也反映了人类文化的深厚内涵。对民俗功能及分类的研究有助于深入理解民俗在社会生活中的作用和意义，同时也能为社会发展提供理论支持和指导。 细节探讨美学的基础概念，含有相应的本质、起源以及发展。参考李厚泽在《美学三书》对审美的过程和结构的解释进行研究，最终论述美学与艺术的关联。对于中国美学的主流观念，总结为“节奏与和谐”，“天人合一、道法自然”，“意境、以小见大”。中国和西方美学有着非常密切的互补关系，中国美学的特殊性，对于全球美学的成长有重大价值。中国剪纸中的美学的特征中论述了剪纸作为审美对象的体现，剪纸民俗艺术的审美特征，如“单纯齐一”等。最后一小节，从人物，动物，植物和器物符号题材对中国剪纸中的造型观念与题材分类进行了论述。 随后是艺术民俗学视野下的剪纸图案分析，该章从中国美学的角度对剪纸图案进行了分析, 将上述理论发现与具体例证相结合。深入分析了剪纸图案在艺术民俗学中的形成基础、社会功能以及文化意义。剪纸图案的民俗社会功能是基于第二章关于艺术民俗的讨论的结果，总结为“认识与教化”，“装饰与满足”，“纳吉与除凶”。剪纸民俗的文化解释中论述了物质民俗与剪纸艺术的关联，信仰民俗与剪纸艺术的关联，游艺民俗与剪纸艺术的关联。 紧接着探讨美学、民俗学与剪纸的复杂关系。为了更深入地研究这一主题设计了一个深度访谈的研究方案。通过与艺术民俗学、美学和剪纸艺术领域的专家深入访谈，研究揭示了剪纸与民间文化的深层次联系，明确了剪纸所表达的审美原则与情感，同时展现了其从传统技艺到现代创新的演变过程。这三大视角为分析剪纸在当代社会中的文化和审美价值提供了一个综合评估框架。 然后是剪纸主题的美学和风格趋势研究, 集中在节日、传统、信仰、神话和传说、社会活动以及从 1912 年到现在中国剪纸的民俗成分。通过实地考察调研拍摄的剪纸图像，其中包括“东北民俗博物馆”、“华夏剪纸博物馆”和“中国工艺美术馆张永忠剪纸作品展”中收集到的剪纸作品，选取其中的100幅作品，使用百分比统计体现了剪纸图案的形状和线条上的审美特质, 还评估了民俗和美学的价值和重要性。 最后为结论部分，作为中国传统艺术的精华，剪纸所蕴含的丰富美学价值涉及到形式、文化等多个方面。而之所以能够得到这么多的价值总结，是在使用了文献审阅等研究方法分析后得到的结果。其不仅是整个传统文化体系的关键组成部分，而且还是对于独特文化建立的深厚自信，对于相关审美追求的深厚情感。由于文化的不断演变，剪纸艺术的功能也发生了非常大的变化，从原本的实用变成了艺术表达方式，也正是因为其具有审美特色，才让更多的观众对此产生共鸣。当今时代，该艺术正在走向数字化、个性化、生态化和可持续发展，它的创作除了更注重政治性和感性，还具有更强的故事与互动性。对于该艺术来说，将传统与创新相结合的潮流，为从事该行业的人带来了全新的机遇，但也让他们遇到了很多挑战。与此同时，由于大家对包容性、可持续性等特性的关注程度不断提高，也为未来的审美趋势指明了具体的方向。这种变化，既折射出了社会发展轨迹，又反映出其在今后的发展中，影响范围将更加广泛，其文化价值也将更加深远。 综上所述，本研究主要以中国剪纸艺术为主要研究对象，以定性研究和定量研究相结合的混合的研究方法对其美学根源进行深入剖析，随后又从艺术民俗学入手，对内涵进行剖析。从中国当前的情况来看，由于文化自信、非物质文化遗产保护力度不断增强，本研究还在论述过程中，从多个角度推动传统与现代的文化元素深度融合，实现审美需求的有效整合。在创作过程中，结合研究的需求合理使用文献审查、田野调查等方法，对研究所需内容进行收集，从而更为全面的对中国剪纸艺术在民俗学、美学方面的价值进行评价，对与中国传统文化有着密不可分的关系、在当代社会具有突出的地位进行强调。本文通过对各地域、各风格的剪纸艺术进行对比，揭示出其特有的艺术魅力与美学方面的价值，并展望其将来的发展趋向。|중국의 전통 페이퍼 커팅 아트인 전지(剪紙, Jianzhi)는 긴 역사를 지니며, 살아 있는 전통 민속 예술의 대표로 여겨진다. 전지는 독특한 문화적 가치와 민속적 함축을 담은 예술 형태로, 중국의 깊은 문학적, 예술적 전통과 뚜렷한 심미적 전통을 반영한다. 이 심미적 이론은 우리의 삶을 형성하는 데 중요한 역할을 한다. 전지의 주제 선정과 창작 과정에서 나타나는 이미지와 조합은 긴 역사를 거쳐 여러 민족 간의 공통된 사상적 인상과 심미적 정체성을 형성해 왔다. 심미성은 모든 인간의 심리적 활동이며, 사람들 사이의 소통의 다리 역할을 한다. 다양한 계층과 교육, 양육 배경에 따라 다른 심미적 취향이 나타나며, 이는 물리적 자원과 권력 분배에 대한 다양한 집단 간의 충돌로 이어진다. 따라서 심미는 더욱 깊은 정치적 의미를 지니게 된다. 중국 고대에는 서양 심미학과 유사한 다양한 이론적 개념들이 있었다. 예컨대 "천인합일(天人合一)"과 "도법자연(道法自然)"의 관점은 자연을 도구와 참조로 사용하고, 자연을 모방하는 중국 전지의 역사적 발전을 완벽하게 보여준다. 이 논문은 총 일곱 장으로 이루어져 있으며, 첫 번째 장에서는 연구의 배경, 목적, 방법론을 소개하고 기존 연구에 근거한 문헌을 요약한다. 중국의 전지 예술의 발전은 매우 복잡하며, 다양한 지역과 문화적 맥락에서 이 예술은 다양한 형태와 특성을 드러낸다. 전지 예술은 다양한 예술로부터 영감을 받고, 상징의 표현에 중점을 두는데, 이는 중국 민족에게 상당히 '복잡한' 문제로 다가온다. 이 예술은 풍부한 동양적 심미를 포함하며, 전지를 통해 중국 민족의 토템주의, 생명 신념, 철학, 심미학 및 기타 사상적 내용을 이해할 수 있다. 전지 예술은 중국 전통 문화의 보물로, 풍부한 문화적 함축과 민족 정신을 담고 있다. 이 예술은 산업 사회 이전의 긴 역사를 가지고 있으며, 그 독특한 예술 형태는 안정성, 지속성, 폐쇄성, 민족성 등의 특성을 보여준다. 그러나 이것은 대규모 기계 생산의 산업 시대에 변화를 겪었다. 전지에 대한 심층 연구를 통해 중국 전통 문화와 예술을 더 잘 이해하고 계승하며, 중국 민족 문화의 정수를 발전시키고 현대 예술과의 통합을 촉진할 수 있다. 이 논문은 1912년 이후의 전지 패턴을 중심으로 예술 민속학의 관점에서 중국 심미의 표현과 성장을 검토할 것이다. 연구는 1912년 이후 전지 패턴이 전통 중국 심미를 어떻게 대표하며, 특히 예술 민속학의 관점에서 현대 문화에서 어떻게 변화하고 계승되는지를 분석할 것이다. 이 연구의 필요성은 몇 가지 중요한 측면에서 나타난다. 첫째, 전지 예술 연구는 그 발전 역사와 기술적 특징을 이해하고, 이 예술에 대한 인식을 높이는 데 기여한다. 둘째, 전지 예술과 현대 예술의 결합을 촉진함으로써 두 분야의 상호 발전을 모색한다. 셋째, 중국 문화적 자신감 증진에 기여한다. 전지 예술은 동양적 심미를 현대 예술에 통합하며 새로운 아이디어를 제공한다. 넷째, 다학제간 연구를 통해 예술 창작과 심미에 대한 깊은 이해를 도모한다. 전지 예술은 수천 년의 역사를 지니며 전통 문화의 핵심으로 자리 잡았다. 이 예술 형태는 전통 축제와 민속 행사에서 중요한 역할을 하며, 예술가들의 손길로 간단한 재료를 심오한 예술 작품으로 변형시킨다. 현대화에도 불구하고 전지 예술은 전통적 매력을 유지하며 새로운 심미적 요구에 적응해 나간다. 그러나 이 예술 형태는 위기에 처해 있으므로 대중 인식 강화, 기술 혁신 적용, 예술가 지원이 필요하다. 이러한 노력은 이 무형 문화 유산의 보호와 계승, 그리고 지속 가능한 발전을 보장하는 데 중요하다. 이 연구는 배경과 필요성 분석을 바탕으로, 전지 예술의 역사적 진화, 심미적 원칙, 그리고 현대 사회에서의 지위와 통합을 심도 있게 탐구하기 위해 세 가지 핵심 연구 질문을 설정하였다. 연구 문제 1: 전지 예술과 민속 풍습 간의 상호 작용 연구 이 질문은 전지 패턴과 예술 민속학 사이의 상호작용에 초점을 맞춘다. 연구는 전지가 일상 생활에서 어떻게 실천되고, 사회 변화와 시대적 특성을 어떻게 반영하는지 탐구할 것이다. 이러한 분석을 통해 전지 예술의 문화적 중요성을 이해하고, 현대 사회에서의 발전에 대한 새로운 관점을 제공할 수 있을 것이다. 연구 문제 2: 전지에서의 심미적 원칙의 구현 이 연구는 전통 중국 심미적 개념이 전지 예술에서 어떻게 구현되는지, 그리고 중국 심미가 전지를 통해 어떻게 이해되고 표현되는지에 대한 심층 분석을 목표로 한다. 이 질문에 대한 탐구는 전지 예술에 내재된 깊은 문화적, 심미적 의미를 밝혀낼 수 있을 것이다. 연구 문제 3: 현대 심미학 및 문화에서의 전지 예술의 지위와 통합 사회와 기술의 발전에 따라, 이 연구는 전지 예술이 어떻게 적응하고 혁신하며 확장되는지를 탐구할 것이다. 연구는 전지의 고대 및 현대 모드를 모두 검토하여, 세계화와 기술 혁신이 이 예술 형태에 미치는 영향과 이를 통한 현대 문화에서의 지위와 통합을 분석할 것이다. 이러한 연구 질문들은 전지 예술의 다양한 측면을 탐구하고, 그것이 현대 사회와 문화에서 어떻게 적용되고 변화하는지에 대한 깊은 이해를 제공할 것으로 기대된다. 민속 생활과 예술의 상호 반영, 특히 전지 예술의 문화적 함축과 심미적 가치 연구는 중요하다. 이는 민속 예술 발전과 전지 연구에 큰 의미를 지닌다. 전지 예술과 민속 문화의 긴밀한 관계를 깊이 분석해야 한다. 중국 전통 문화에서 중요한 역할을 하는 전지는 민속 문화의 가치를 반영하고 계승한다. 이 연구는 전지와 중국 민속 문화 사이의 연결을 종합적으로 조사하고, 역사적 관점에서 전지가 민속 문화를 어떻게 반영하는지 이해하는 것을 목표로 한다.또한 전지 예술의 진화를 분석하고 예측하는 것은 이 연구의 중요한 부분이다. 역사적 발전을 분석하고 미래 추세를 예측함으로써, 디자인 및 창조 산업의 방향성을 이해하고 전지 예술의 지속적 혁신에 기여할 수 있다. 이 연구는 현대 디자인과 전지 예술 발전을 위한 주요 참고 자료가 되며, 다양한 고대 예술 형태의 현대화에 대한 영감을 제공한다. 마지막으로, 이 연구는 창조 산업, 상업, 문화 교육, 관광 등 다양한 분야에서 미래 심미적 추세의 중요성을 조사하고 이해하는 것을 목표로 한다. 이는 전지 예술의 성장과 다양한 분야에 미치는 영향을 깊이 있게 이해하는 데 중요한 기여를 할 것이다. 예술 민속학의 개념과 특징에 대해 깊이 있게 논의하며, 세 부분으로 구성된다: 예술 민속학의 정의를 명확히 하기, 민속의 사회적 기능과 분류를 탐구하기, 전통 민속과 전지 예술 패턴 간의 긴밀한 관계 분석하기. 이러한 이론적 연구는 민속의 기능과 중요성을 사회 생활 속에서 이해하는 데 도움이 되며, 후속 연구에 대한 방향과 지침을 제공한다. 첫 번째 부분은 예술 민속학의 개념을 탐구하고, 중국 민속의 기원과 발전을 분류하며, 중국 예술 민속학 연구의 특징을 분석하는 것이다. 두 번째 부분은 민속의 사회적 기능과 분류를 탐구한다. 이는 첫째로 민속의 사회적 기능을, 둘째로 민속의 분류를 다룬다. 세 번째 부분은 전통 민속과 전지 예술 패턴 간의 관계를 연구한다. 이는 문화적 정체성의 공통점부터 시작하여, 지역 민속 관습의 독특한 전통, 변화하는 시대와 정치적 요인의 영향을 세 부분으로 나누어 기술한다. 이 장은 장시산의 '예술 민속학', 중경문의 '민속학 입문', 추곤량의 '민속 예술의 유지', 이예기의 '대중 문화와 민속 예술', 정거신의 '민속 예술 연구', 장시산과 경보의 '중국 예술 민속학', 타오스얀의 '민속 예술' 등 중국 예술 민속학 해석에 관한 다양한 저작들을 참조한다. 민속 풍습의 사회적 기능은 교육적, 규범적, 유지적, 규제적으로 요약될 수 있으며, 민속의 분류는 오락 민속, 신앙 민속, 물질 민속으로 나뉜다. 민속 풍습의 기능은 풍부하고 다양하며, 사회 생활의 모든 측면을 포괄하고 인간 문화의 깊은 의미를 반영한다. 민속의 기능과 분류를 연구하는 것은 사회 생활에서 민속의 역할과 중요성을 이해하는 데 도움이 되며, 사회 발전에 대한 이론적 지원과 지침을 제공할 수 있다. 다음으로는 중국 심미학의 기본 개념에 대해 자세히 소개한다. 이 장은 중국 심미학의 본질, 기원 및 발전 과정을 다룬다. "심미학 삼서(Three Books on Aesthetics)"에서 리 호우즈가 제시한 심미학의 과정과 구조를 참고하여 심미학 연구를 진행하고, 마지막으로 심미학과 예술 사이의 관계를 논의한다. 중국 심미학의 주요 개념은 '율동과 조화', '자연과 인간의 통일, 도는 자연을 따른다', '예술적 풍경, 작은 것에서 큰 것을 보는 것'으로 요약될 수 있다. 중국 심미학은 서양 심미학과는 다른 관점을 제공하며, 이의 독특함은 분명 세계 심미학 발전에 중요한 기여를 하였다. 중국 전지의 심미적 특징에 대해서도 논의한다. 전지는 심미적 객체로서 '단순함과 통일성', '대칭과 균형', '조화와 대조', '다양성의 통일'과 같은 전지 민속 예술의 심미적 특징을 구현한다. 마지막 절에서는 중국 전지의 형태 개념과 주제 분류를 논의하며, 인물, 동물, 식물 및 도구의 상징적 의미를 분석한다. 이 장은 중국 전지 예술의 심미적 가치와 특성에 대한 이해를 심화시키는 데 중요한 역할을 한다. 바로 뒤따라오는 예술 민속학의 관점에서 전지 패턴을 분석한다. 중국 심미학의 관점을 바탕으로 전지 패턴의 형성 기반, 사회적 기능, 그리고 문화적 의미에 대해 심층적으로 연구하며, 이론적 발견을 구체적인 예시와 결합하여 탐구한다. 전지 패턴의 민속 사회적 기능은 제2장의 예술 민속 풍습에 대한 논의를 바탕으로 하여, '이해와 깨우침', '장식과 만족', '나지와 악의 제거' 등으로 요약할 수 있다. 전지 민속학의 문화 해석 부분에서는 물질 민속과 전지 예술 간의 관계, 신앙 민속과 전지 예술 간의 관계, 오락 민속과 전지 예술 간의 관계 등을 탐구한다. 이러한 분석을 통해 전지 예술이 갖는 다양한 문화적, 사회적 기능과 의미를 깊이 있게 이해하고, 전지 예술이 중국 문화 내에서 어떻게 자리잡고 있는지를 명확히 할 수 있다. 이 장은 전지 예술의 중요성과 그것이 중국 사회와 문화에 끼치는 영향을 더욱 명확히 이해하는 데 중요한 기여를 한다. 그리고 심미학, 민속학, 중국 전지 예술 간의 복잡한 관계를 심도 있게 논의한다. 이 주제를 더 깊이 탐구하기 위해 전문가들과의 심층 인터뷰 연구 프로토콜이 설계되었다. 예술 민속학, 심미학, 전지 예술 분야의 전문가들과 진행한 심층 인터뷰를 통해, 이 장은 전지와 민속 문화 간의 깊은 연결을 조명하며, 전지가 표현하는 심미적 원칙과 감정을 명확히 한다. 또한, 전통 기술에서 현대 혁신으로의 전환과 진화를 보여준다. 이러한 다양한 관점을 통해, 장은 현대 사회에서 전지 예술의 문화적 및 심미적 가치를 분석하는데 필요한 포괄적인 평가 틀을 제공한다. 전지 예술이 현대 문화와 어떻게 소통하고, 전통과 현대성을 어떻게 융합하는지를 이해하는 데 중요한 기여를 한다. 이 장은 전지 예술의 현대적 의미와 가치에 대한 심층적인 이해를 제공하며, 이를 통해 더 넓은 문화적 맥락에서 전지 예술을 바라볼 수 있는 통찰력을 제공한다. 마지막으로 전지를 주제로 한 심미적 및 스타일적 경향을 연구한다. 이 장은 축제, 전통, 신앙, 신화와 전설, 사회 활동 및 1912년부터 현재까지의 중국 전지의 민속적 요소에 초점을 맞춘다. 현장 조사와 연구를 통해 수집된 다양한 전지 이미지를 분석하며, 특히 "동북 민속 박물관", "화샤 전지 박물관", "중국 예술 및 공예 박물관 장용중 전지 작품 전시회"에서 수집된 전지 작품 중 100개를 선정하여 백분율 통계를 사용하여 분석한다. 이 연구는 전지 패턴의 형태와 선의 심미적 특성을 구현하며, 민속학과 심미학의 가치와 중요성을 평가한다. 이 장은 전지 예술의 다양한 스타일과 트렌드를 이해하는 데 중요한 역할을 하며, 전지 예술이 시간이 지남에 따라 어떻게 변화하고 발전해왔는지를 보여준다. 또한, 전지 예술이 중국 문화에서 어떤 역할을 하는지, 그리고 현대 사회에서 어떻게 중요성을 유지하고 있는지에 대한 통찰을 제공한다. 이러한 연구는 전지 예술의 역사적, 문화적 맥락을 더욱 깊이 이해하는 데 기여한다. 요약하면, 이 연구는 중국 전지 예술에 중점을 두고 있다. 정성적 및 정량적 연구 방법을 결합한 혼합 연구 접근 방식을 사용하여 전지 예술의 심미적 뿌리에 대해 심층적으로 분석한다. 이어서, 예술 민속학의 관점에서 전지 예술의 함축에 대한 분석을 진행한다. 중국 현 상황에서 문화적 자신감과 무형 문화 유산의 보호가 지속적으로 증가하는 가운데, 이 연구는 전통과 현대 문화 요소, 심미적 필요성을 결합하여 중국 전지 예술의 가치를 강조한다. 문헌 검토와 현장 조사를 포함한 다양한 방법을 통해 연구에 필요한 자료를 수집하고, 민속학 및 심미학적 관점에서 중국 전지 예술의 가치를 포괄적으로 평가한다. 또한, 현대 중국 사회에서 전지 예술이 차지하는 중요한 위치를 강조한다. 이 연구는 다양한 지역 및 스타일의 전지 예술을 비교 분석하여, 그들의 독특한 예술적 매력과 심미적 가치를 밝혀내고 미래 추세를 전망한다. 이 연구는 전지 예술을 통해 중국 문화의 깊이와 다양성을 탐구하고, 이 예술 형태가 현대 사회에서 어떻게 적응하고 발전하는지에 대한 통찰을 제공한다.|Chinese Jianzhi has a long history and has been described as a living fossil of traditional folk art. Jianzhi can also be called Paper-cutting or Paper-cut. It is an art form with distinct cultural values and folk connotations. The Chinese nation has a profound literary and artistic tradition, as well as a distinct aesthetic tradition. Aesthetic theory can shape our lives. Through the selection, conception and creation of Jianzhi motifs, the images used and the specific combinations used to express meaning have formed a common ideological imprint and a common aesthetic identity across nationalities, after a long history of precipitation. Aesthetics is a psychological activity that all humans have, and it is a bridge that builds connections between people. The public had a public aesthetic, feudalism had a feudal aesthetic, these aesthetic activities were accompanied by class, education, upbringing, different aesthetic tastes led different groups to clash over the distribution of physical resources and power, hence the aesthetic took on a more profound political meaning. Although there was no aesthetic discipline in ancient China, there were numerous theoretical concepts that approximated Western aesthetics. For example, the view of " Unity of Heaven and Man" and "Taoism and Nature". Using nature as a tool and reference, and imitating nature, is a perfect embodiment of the historical development of Chinese Jianzhi. The thesis is divided into seven chapters. The first chapter presents the background, purpose and methodology of the study and summarizes the literature based on previous studies. The development of the art of Jianzhi in China is extremely complex. Under different regional and cultural contexts, the art of Jianzhi shows different forms and characteristics. The development of Jianzhi art in China is inspired and influenced by different arts, and it is keen on the expression of symbols, which is a pretty "complex" that the Chinese nation cannot solve. It contains a rich Oriental aesthetic, and through the art of Jianzhi, the Chinese nation can be understood in terms of totemism, life beliefs, philosophy, aesthetics, and other aspects of ideological content. Jianzhi art is a treasure of traditional Chinese culture, containing rich cultural connotations and national spirit. The art of Jianzhi has a lengthy history in pre-industrial societies, with its distinctive art forms showing stability, constancy, closure, nationality, and other characteristics, but this changed in the industrial era of large-scale machine production. An in-depth study of Jianzhi can better understand and inherit traditional Chinese culture and art, carry forward the essence of Chinese national culture, and promote the integration of Jianzhi with modern art, while protecting and inheriting Jianzhi. This talk will examine the expression and growth of Chinese aesthetics via the lens of art folklore, with an emphasis on Jianzhi patterns after 1912. The study analyzes how post-1912 Jianzhi patterns represent traditional Chinese aesthetics and how they change and are inherited in modern culture, particularly from the perspective of art folklore. The necessity of research is reflected in the following aspects; First, by studying the art of Jianzhi, we can understand its development history, schools and technical features, and thus raise awareness of the art and the ability to pass it on. The second is to promote the integration of Jianzhi art with modern art. In the context of globalization and modernization, the heritage and development of traditional arts are facing severe challenges. By studying the integration of traditional and modern art, we can explore the symbiotic relationship between traditional and modern art and promote the organic combination of traditional and modern art. Third, the establishment and development of Chinese cultural confidence should be promoted. In recent years, with increasing cultural assertiveness, Jianzhi art has started to step out of the traditional artistic framework and incorporate Eastern aesthetic connotations into modern art, providing fresh ideas for the development of modern art. Fourth, multidisciplinary cross-sectional studies have focused on art folklore, visual design, aesthetics and psychology. The relationship between artistic creation and aesthetics is inseparable. On the basis of this Chinese aesthetic idea, it is vital to study Chinese Jianzhi art using the "combining history and theory" technique. To discuss and grasp the problem from an empirical point of view, try to bring the academic community closer to the world of arts and folk life, and give a bottom-up understanding and enrichment of traditional Chinese culture before giving it a humanities education. Chinese Jianzhi art, a traditional form with a history of thousands of years, originated from ancient folk art and gradually evolved into an essential part of traditional Chinese culture. Originally a handicraft activity, Jianzhi plays a decorative and symbolic role at various traditional festivals and folk events, such as the Spring Festival and weddings, hoping to bring luck and happiness. The unique charm and rich cultural connotation of Jianzhi art come from the skillful hands and fertile imagination of the artists, who transform simple materials into profound artistic works, such as the joy of the word "double happiness" and the abundance and purity of the fish and lotus pattern. As the Times changed, the Jianzhi art took on a variety of themes and uses, reflecting the blending of folklore and art, and was recognized by the aesthetic-minded masses. Despite modernization's hurdles, such as changes in lifestyle and aesthetic conceptions, the craft of paper-cutting retains its old appeal and increasingly adapts to new aesthetic demands. However, owing to a lack of safeguards and public awareness, this art form is in jeopardy. As a result, increasing public awareness and education, using current technology advancements, and supporting artists' works are critical to safeguarding and inheriting this intangible cultural legacy in order to assure its continuous growth and rejuvenation in modern society. In view of the above background and the analysis of research necessity, this study puts forward three core research questions, aiming to deeply explore the historical evolution of Jianzhi art, aesthetic principles and its status and integration in contemporary society. Research Question 1: Interactive research between Jianzhi art and folk custom. This question concerns the interaction between Jianzhi patterns and artistic folklore. The study will explore how Jianzhi are practiced and passed on in daily life, and how they reflect social changes and the characteristics of The Times. This helps grasp Jianzhi art's cultural importance and offers a new viewpoint on its developments in modern society. Research Question 2: The embodiment of aesthetic principle in Jianzhi. This study will thoroughly analyze how traditional Chinese aesthetic concepts can be embodied in Jianzhi art, and how Chinese aesthetics can be understood and presented through Jianzhi. A discussion of this question will help to reveal the deep cultural and aesthetic significance contained within the art of Jianzhi. Research Question 3: The status and integration of Jianzhi art in contemporary aesthetics and culture. As society evolves, the pace of globalization and the revolution of technology change, this study will explore how the art of Jianzhi adapts, innovates and expands. Research has examined both the ancient and modern modes of Jianzhi. It is extremely important to study how art reflects its folk life, the various functions of art carried out by folk customs, and the inertia of its own development and change, as well as to systematically study the cultural connotation, aesthetic value, and evolution of Jianzhi art development, which is extremely important to promote the development of folk art and the study of Jianzhi art. For the purpose of this study, in particular, an in-depth analysis of the close relationship between Jianzhi and folk culture is first required. Jianzhi art is a vital part of traditional Chinese culture, which has a long history and heavy folk culture. The goal of this research is to comprehensively investigate the intrinsic link between Jianzhi art and Chinese folk culture, as well as to comprehend how Jianzhi reflects and inherits the value and meaning of folk culture throughout history. Through the study of the correlation between Jianzhi art and folk culture, the mutual influence and common evolution between the two can be revealed, which provides a solid theoretical basis for subsequent cultural inheritance and applications. The second objective is to analyze and forecast the evolution of the art of Jianzhi. This research aims to analyze the historical progression of calligraphy as an art form and predict its future trajectory. By doing so, it will provide valuable insights into the trends within the design and creative industries that will influence the ongoing innovation and advancement of calligraphy. This study, with its historical assessment, present analysis, and future predictions for the art of calligraphy, will be a major reference for the development of contemporary design and calligraphy, bringing current ideas and directions. Simultaneously, understanding the growth of Jianzhi art may serve as a reference and inspiration for modernizing numerous ancient art forms. Third, investigate and understand the significance of future aesthetic trends in various fields, including creative industries, commercial competitiveness, culture and education, and tourism. The concept and characteristics of art folklore are discussed in detail in the second chapter, which is divided into three sections: clarifying the definition of art folklore, exploring the social function and classification of folklore, and analyzing the close relationship between traditional folklore and Jianzhi art patterns. These theoretical studies help to understand the function and importance of folklore in social life and provide direction and help for follow-up studies. The first stage is to explore the concept of art folklore, define it, classify the origin and development of Chinese folklore, and analyze the peculiarities of Chinese art folklore research. The second stage is the social function and classification of folklore, where the first stage is the social function and the second stage is the classification of folklore. The third stage is the study of the relationship between traditional folklore and Jianzhi art patterns, starting from specific commonalities and cultural identities; a distinctive tradition of regional folk customs; the changing times and the limitations of political factors are described in three aspects. It mainly refers to Zhang Shishan's Art Folklore, Zhong Jingwen's Introduction to Folklore, Qiu Kunliang's Maintenance of Folk Art, Li Ruiqi's on Mass Culture and Folk Art, Zheng Juxin's Research on Folk Art, Zhang Shishan and Geng Bo's Chinese Art Folklore, Tao Siyan's Folklore Art and other works on the interpretation of Chinese art folklore. The social functions of folk customs can be summarized as educational, normative, maintenance, and regulatory. The classification of folklore is summarized as entertainment folklore, belief folklore, and material folklore. The functions of folk customs are rich and diverse, covering all aspects of social life and reflecting the deep meanings of human culture. The study of the function and classification of folklore can help to understand the role and significance of folklore in social life and can also provide theoretical support and guidance for social development. Followed by a detailed discussion of the basic concepts of Chinese aesthetics, including its essence, origin, and development. Refer to Li Houze's explanation of the process and structure of aesthetics in "Three Books on Aesthetics" to study, and finally discuss the relationship between aesthetics and art. The mainstream concepts of Chinese aesthetics are summarized as "rhythm and harmony", "the unity of nature and man, Tao follows nature", and "artistic conception, seeing the big from the small". Chinese aesthetics are to a certain extent complementary to Western aesthetics. The uniqueness of Chinese aesthetics has certainly played an important role in promoting the development of aesthetics in the world. The aesthetic characteristics of Chinese Jianzhi discuss the embodiment of Jianzhi as an aesthetic object, and the aesthetic characteristics of Jianzhi folk art, such as "simplicity and unity", "symmetry and balance", "harmony and contrast", and "unification of diversity". The last section discusses modeling concepts and subject classification in Chinese Jianzhi from the symbols of characters, animals, plants, and utensils. Following this is an analysis of the Jianzhi pattern from the point of view of art folklore. This chapter analyzes Jianzhi patterns from a Chinese aesthetic point of view, combining the above theoretical findings with specific examples. It provides an in-depth analysis of the formation basis, social function and cultural significance of Jianzhi patterns in art folklore. The folk social functions of Jianzhi patterns are based on the results of the discussion on artistic folk customs in Chapter 2, which are summarized as "understanding and enlightenment", "decoration and satisfaction", "Naji and elimination of evil". The cultural interpretation of Jianzhi folklore discusses the relationship between material folklore and Jianzhi art, between belief folklore and Jianzhi art, and between entertainment folklore and Jianzhi art. Next discusses the complex relationship between aesthetics, folklore and Chinese Jianzhi art. A research protocol of in-depth interviews was designed to delve more deeply into this topic. Through in-depth interviews with experts in the fields of art folklore, aesthetics, and Jianzhi art, the study reveals the deep connection between Jianzhi and folk culture, clarifies the aesthetic principles and emotions expressed by Jianzhi, and demonstrates its transformation from traditional skills to modern innovations. Evolution. These three perspectives provide a comprehensive assessment framework for analyzing the cultural and aesthetic value of Jianzhi in contemporary society. This leads to a study of aesthetic and stylistic trends on the subject of Jianzhi, focusing on festivals, traditions, beliefs, myths and legends, social activities, and the folk component of Chinese Jianzhi from 1912 to the present day. Jianzhi images captured through on-site investigation and research, including Jianzhi works collected in the "Northeast Folk Museum", "Huaxia Jianzhi Museum" and "China Arts and Crafts Museum Zhang Yongzhong Jianzhi Works Exhibition", selected 100 of them, and used percentage statistics It embodies the aesthetic qualities of the shapes and lines of the Jianzhi pattern, and also evaluates the value and importance of folklore and aesthetics. The last section is devoted to the conclusions. As the essence of traditional Chinese art, Jianzhi contains rich aesthetic value involving forms, culture and other aspects. The reason why so many value summaries can be obtained is due to the results obtained after the analysis of literature reviews and other research methods. It is a vital aspect of traditional Chinese culture and demonstrates the Chinese people's confidence in their culture and love of beauty. Due to the constant evolution of culture, the function of the art of Jianzhi has also undergone a great change from its original utility to an artistic expression, and it is precisely because of its aesthetic characteristics that it resonates with a larger audience. Art is becoming more digital, personal, ecological, and sustainable, as well as more politically and sensually oriented, story-driven, and interactive. For the arts, the trend of combining tradition with innovation has created new opportunities for those working in the industry, but it has also presented them with many challenges. At the same time, the increasing focus on inclusivity, sustainability and other characteristics also points to specific directions for future aesthetic trends. This transformation shows the trajectory of social growth and that its influence and cultural significance will grow. In summary, this study mainly focuses on Chinese Jianzhi art, using a hybrid research approach that combines qualitative and quantitative research for an in-depth analysis of its aesthetic roots, followed by an analysis of the connotations starting from art folklore. Judging by the current situation in China, as cultural confidence and intangible cultural heritage protection continue to increase, this research is still in the process of discussion, combining traditional and modern cultural elements and aesthetic needs. Methods such as literature review and field investigation were used to collect the content required for the research, so as to more comprehensively evaluate the value of Chinese Jianzhi art in folklore and aesthetics, and to evaluate the contemporary value of Chinese Jianzhi art, which is inseparable from traditional Chinese culture. Society has a prominent position to emphasize. This article compares Jianzhi art from various regions and styles, reveals its unique artistic charm and aesthetic value, and looks forward to its future trends.