스마트 무용 교육 콘텐츠로서 안무 노트 <DanceTelling> 앱 개발 및 적용 가능성 탐색

Abstract

The purpose of this study is to develop a dance note <DanceTelling> mobile app for dance majors and explore real-world applications. To this end, based on storytelling education, conceptualization of ideas and textualization of dance is expressed in a systematic format, and a place of experience is provided to build personal choreography methodologies. Furthermore, <DanceTelling> aims to have a positive effect on dance education in the constantly changing creative arts ecosystem. The results of the research were derived through the stages of the instructional design ADDIE model(Analysis, Design, Development, Implementation, and Evaluation). In the analysis stage, literature analysis on smart education, storytelling education, and choreographic methodology was summarized, and demand analysis and environmental analysis were conducted through preliminary open-ended questionnaires and in-depth interview of the study participant group. Based on the derived results, teaching and learning content was selected at the design stage, and the composition and function of the app were planned. Accordingly, the choreography note <DanceTelling> mobile app was developed as a smart dance education content, and usage of the app was applied to the educational field. The learner group participated in a total of 6 classes, and the expert group used the app more than 3 times. In the evaluation stage, dance education, app function, and applicability were evaluated through evaluation papers, in-depth interviews, and observation diaries. Based on this, the results of this study are as follows. First, the composition and function of the choreography note <DanceTelling> mobile app were designed as smart dance education content based on storytelling. Teaching and learning contents were designed based on smart education, storytelling education, and choreographic methodology, and consisted of a total of four tabs including: a writing tab, my note tab, feed tab, and today's theme tab, with each tab containing detailed configurations. The composition of the app was intended to aid learning for dance majors by conceptualizing ideas, textualizing dance, and establish choreographic methodology through writing choreography notes. For this reason, it is designed to improve self-direction, explore and discover the self, and develop personal and collective creativity through communication and sharing. Second, the applicability of the choreography note <DanceTelling> mobile app was explored. Application of the app was verified by dividing sections into smart dance education content, storytelling dance education, and the possibility of building a choreographic methodology. First, it was found that customized learning and self-directed learning can be practiced according to the learner's individual learning environment and level of applicability of smart dance education content. In addition, the choreography note <Dance Telling> mobile app, which enabled real-life learning, induced learners to express their emotions and movements, which resulted in self-awareness and self-expression. In addition, it was confirmed that through sharing of choreography notes and information, effective communication and personal and collective creativity can be improved. It was confirmed that the applicability of dance story-telling education can ensure clarity and validity of the subject through a systematic text process. Furthermore, it was found that it was possible to learn how to construct persuasive text (Kim Ki-hwa, Baek Hyun-soon, 2012) in the choreographic work of dance majors. In addition, despite the fact that the six step class did not lead to actual performances, evaluative satisfaction was high by process. This proved the possibility that learners' problem-solving skills can be improved and achievement and confidence can be formed through the learning process, and not only result-oriented education. The applicability of building a choreographic methodology can be seen as expanding the choreography concept of dance majors, exploring and discovering choreography methods, and establishing an artist's identity. By moving away from selection of social problems or abstract topics, the learners were able to observe the daily life and find a sense of problem which proves the expansion of choreography concept. In addition, as topic selection becomes clear, confidence in choreography was formed leading to a more challenging mentality. This change leads to the possibility to help establish identity as an artist. Third, this study derived the following implications for dance education based on the results of applying the choreography note <DanceTelling> app. The development of smart dance education content will cultivate the core competencies such as critical thinking, communication, creativity, cooperation, confidence, and content that learners in the 21st century should have. Smart educational content improved thinking and creativity through self-directed learning and customized learning. In addition, communication and cooperative learning were conducted through sharing, and learning with effective communication formed learners' confidence. This positive evaluation shows the direction and potential of new education methods compared to the current one-sided practical dance education field. Therefore, the development of this study can be used as a creative tool that combines art and technology according to the needs of evolution through time. Storytelling education in dance will enable various forms of dance content. Systematic text writing based on storytelling education creates solid topics and scenarios, which can lead to creation of various contents. This suggests that it can have the effect of one source multi use (OSMU), which is a key point in storytelling and a core value of a method to revitalize dance. It is possible to establish an identity as an artist in the expanded choreography area through the establishment of a choreographic methodology. Learners can browse their own choreographic methods by looking at the dance notes recorded through the app, and understand their own choreographic tendencies and flow. Dance majors who have looked at their own choreography world in advance will be able to establish their identity as artists in the field and continue experimental and challenging choreographic activities. This suggests the possibility of expressing individual uniqueness and originality in the gradually expanding choreography area. Therefore, the choreography note <DanceTelling> mobile app as a smart dance education content can lead to the development of additional content from a new educational point of view brought forth by new demands according to changes in time, and will be considered as basic material for additional practical research in the dance education fiel| 이 연구의 목적은 무용전공자를 위한 안무 노트 <DanceTelling> 앱을 개발하고 적용 가능성을 탐색하는 것이다. 이를 위해 스토리텔링 교육을 기반으로 아이디어의 개념화, 무용의 텍스트화를 체계적인 형식으로 발현하고, 나만의 안무방법론을 구축할 수 있도록 경험의 장을 제공하고자 한다. 나아가 변화하는 예술 생태계에서 무용 교육에 긍정적인 영향을 미치고자 한다. 이러한 연구를 위해 교수설계 ADDIE 모형의 분석(Analysis), 설계(Design), 개발(Development), 실행(Implementation), 평가(Evaluation) 단계를 통해 연구를 진행하였다. 분석 단계에서 스마트교육, 스토리텔링 교육, 안무방법론에 대한 문헌 분석을 정리하였으며, 연구 참여자 집단의 사전 개방형 설문지와 사전 심층 면담을 통해 요구분석과 환경분석을 진행하였다. 도출된 결과를 바탕으로 교수·학습 내용을 선정하고 앱의 구성 및 기능을 설계하였다. 이에 따라 스마트 무용 교육 콘텐츠로서 안무 노트 <DanceTelling> 앱을 개발하였으며, 실행 단계에서 개발한 앱을 실제 교육 현장에 적용해보고자 하였다. 학습자 집단은 총 6차시 수업을 진행하였고 전문가 집단은 3회 이상 앱을 사용하였다. 평가는 평가지, 사후 심층 면담, 관찰 일지를 통해 무용 교육, 앱 기능, 적용 가능성에 대해 실시하였다.

이를 토대로 나타난 연구의 결론은 다음과 같다.

첫째, 안무 노트 <DanceTelling> 앱의 구성 및 기능은 스토리텔링 기반으로 한 스마트 무용 교육 콘텐츠로서 설계되었다. 스마트교육, 스토리텔링 교육, 안무방법론을 바탕으로 교수‧학습 내용이 설계되었으며 총 4가지의 메뉴로 구성되었다. 글쓰기 메뉴, 나의 노트 메뉴, 피드 메뉴, 오늘의 테마 메뉴이며, 각 메뉴마다 세부적인 사항이 구성되었다. 이는 무용전공자를 위한 아이디어의 개념화, 무용의 텍스트화, 안무방법론의 구축을 하기 위한 학습 구성이었다. 이를 통해 자기주도성을 향상하여 자아 발현을 하고, 소통과 공유를 통해 개인적, 집단적 창의성이 개발될 수 있도록 설계하였다.

둘째, 안무 노트 <DanceTelling> 앱의 적용 가능성을 탐색하였다. 스마트 무용 교육 콘텐츠, 스토리텔링 무용 교육, 안무방법론의 구축 가능성으로 구분하여 검증하였다. 먼저, 스마트 무용 교육 콘텐츠의 적용 가능성은 앱을 통해 학습자 개인의 학습 환경 및 수준에 따라 맞춤형 학습과 자기주도적 학습이 실천될 수 있으며, 학습자의 감정과 움직임이 표출되면서 자아 인식과 자아 발현이라는 가능성이 도출되었다. 또한 안무 노트 및 정보를 공유하면서 원활한 의사소통이 진행되었고, 이를 통해 개인의 창의력 향상과 타인 인식을 통한 집단지성을 향상시킬 수 있다는 가능성을 확인하였다. 무용 스토리텔링 교육의 적용 가능성은 체계적인 텍스트 과정을 통해 주제의 명확성과 타당성을 확보할 수 있다고 확인하였다. 나아가 무용전공자의 안무 작업에서 설득력 있는 텍스트를 구성하는(김기화, 백현순, 2012) 방법을 터득할 수 있다는 결과로 나타났다. 또한 6차시 수업을 통해 실제 공연까지 이어지지 않지만, 과정에서 주는 교육적 가치가 높다는 만족도 평가가 있었다. 이는 결과 중심 교육이 아니라 과정 중심 교육으로서 학습자의 문제 해결 능력이 향상되고, 이를 통한 성취감과 자신감이 형성될 수 있다는 가능성을 입증하였다. 안무방법론 구축의 적용 가능성 부분에서 학습자는 안무의 주제를 사회적 문제, 심오한 소재 선택에서 벗어나 삶과 일상에서 관찰하고 문제의식을 찾아보려고 하였다.이를 통해 안무의 개념이 확장되었다고 볼 수 있었다. 또한 명확해진 주제를 통해 안무에 대한 자신감이 형성되면서 이는 도전정신의 함양으로 나타났다. 이러한 도전정신은 예술가로서 정체성을 확립하는데 도움을 줄 수 있는 가능성을 내포하고 있다.

셋째, 안무 노트 <DanceTelling> 앱을 적용한 결과를 토대로 도출된 무용 교육의 시사점은 다음과 같다. 스마트 무용 교육 콘텐츠로서 안무 노트 <DanceTelling> 앱을 활용하여 무용전공자가 단계적으로 성장하고, 발전해나가는 가능성을 확인할 수 있었다. 특히, 무용전공자에게 21세기 학습자가 지녀야 할 핵심역량과 예술적 역량을 동시에 길러줄 수 있다는 것, 다양한 무용 콘텐츠를 생성할 수 있는 밑거름을 제공한다는 것, 점차 확장되는 무용 영역에 새로운 안무 접근 방식을 발견하고 무용전공자가 예술가로서 정체성을 확립할 수 있다는 점을 도출하였다.

따라서 스마트 무용 교육 콘텐츠로서 안무 노트 <DanceTelling> 앱은 시대적 요구에 따라 새로운 교육적 관점의 콘텐츠 개발로 이어질 수 있을 것이며, 무용 교육 현장에 실천적인 연구를 제안하는 기초자료가 될 것이라 사료된다.