Richard Dawkins의 밈(meme) 이론을 적용한 창작발레 무용수 움직임 개발 탐색

Abstract

Based on the meme theory, the meme is characterized by modification in the process of being transferred from brain to brain through human thoughts, beliefs, and imitation. Imitation is a phenomenon that appears prominently in all fields of art, and on reviewing the background of growth of many artists, it can be seen that they grow through the process of imitating and sublimating artistic aspects. Therefore, based on the theoretical background of the meme, which is a cultural element transmitted through imitation rather than a genetic method, this study is intended to explain Richard Dawkins’ concept of meme by applying it to the creative work between ballet choreographers and ballet dancers, investigate the validity to see whether it can be applied to actual phenomena, and propose a methodology to verify it. This study can be regarded to have a great value as an exploratory study to present the possibility of methods of creation arising from a new perspective rather than theoretical verification. In order to proceed with this study, the characteristics of memes will be analyzed centering on cases where the thoughts and mutual influences of the choreographer and the dancer are clearly revealed and the individual memes expressed by the dancers spread and evolve with cultural and genetic power to complete creation, cultural differences in ballet movements that can be transferred between the choreographer and the dancer by transferring cultural genes will be collected, and meme-like elements will be refined and classified to observe the flow of ballet choreography. In addition, how the images of movements that the choreographer wants to express are reproduced, modified, and expressed from the viewpoint of the dancer will be observed. In order to examine the validity and utility of the creative ballet choreography analysis method based on the meme theory, this movement methodology will be applied to actual performances in the last part of the study to verify the methodology while comparing the results and thereafter, the results that could be derived only though this study will be shown together to establish the methodology. The purpose is to examine how the function and role of the development of movements that plays a core role in creative ballet have changed following chronological changes through literature review based on the meme theory of Richard Dawkins. In particular, examining how the interaction of movements between the choreographer and the dancer functions when creative ballets are produced today is considered to be quite meaningful to the contemporary artistic flow. The conclusions derived through this study are as follows. First, the methodology that utilizes the most basic characteristics of Richard Dawkins' meme theory was applied, and the connectable motions of movements began from the five positions of the feet, which are the most basic in classical ballet, were explored to identify them. As a result, various modifications of movements were observed within the minimum and maximum ranges according to gender, and a phenomenon for the spaces to be widened due to unexpected differences in physical characteristics in the process of body center movement was observed and the phenomenon was analyzed as a new application method for various spatial movements. Second, the movements were explored through reproduction among the methodologies of Richard Dawkins' meme theory and according to the results, the directions and positions of the reproduced body were observed in the form of consistent movements because physical characteristics and aesthetic standards were regarded as important due to the nature of the genre but along with the presentation of collapse in a moment, geometric movements and reverse circulation of the dancers could be observed. However, in the process of performing the development of movements, the keyword “reproduction” was required to be followed as much as possible so that movements that were modified and distorted from the form of the structure contained in ballet were found less frequently than the keywords of other meme theories. Therefore, it is thought that creative movements can be sufficiently developed while maintaining the existence of ballet so that the necessity of more in-depth studies is raised. Third, the movements were intervened with the thought of spatial relations through imitation among the methodologies of Richard Dawkins' meme theory to observe diverse two-person dances and three-person dances and as a result the dances were observed as new two-person dances and three-person dances because , movement through imitation of spatial relation As a result of observing various two-person and three-person dances by intervening in thought, it was observed as a new two-person and three-person dance because a wide range of approaches from various aspects were involved due to the influence of the diversified structures according to gender. The places where the energy used by the dancer is used in the virtual space were penetrated so that two-person dances were set and the changes in energy generated by calculating the spatial movements were identified. This was explored as a methodology that can lead to movements that cannot be obtained from movements between dancers in creative ballet with many scenes of male and female duets or trios due to the nature of the genre. Fourth, Richard Dawkins' meme theory was analyzed and applied to creative ballet movements thereby applying the theory to actual works and as a result, the practicality of this study was confirmed. Richard Dawkins' meme theory is a methodology that can make the work process between creators and dancers who have to imitate culture and art through non-genetic reproduction flexible and can be said to be a methodology useful in mobilizing the imaginative power of creators and dancers to induce the expression of characterful movements. Therefore, it is expected that it will be constructed and utilized as a concrete educational program for the creative movements of ballet dancers hereafter. In the course of conducting this study, it was thought that the educational effects that may occur when the creative ballet development methodology applied in this study that analyzed Richard Dawkins' meme theory and grated it onto creative ballet is actually utilized in ballet and other genres should be objectively studied. It is thought that studies and attempts to dissolve and reestablish ballet through the reproduction, imitation, modification, and transformation of dances with materials that open up various possibilities will provide means for various expressions and have positive effects on young artists who will lead South Korea hereafter. Furthermore, it is expected that new methods and developing creative ballet works will be produced through the expansion of various movements based on the meme theory with infinite scope.|이 연구는 밈(Meme)이론에 기반하여 인간의 생각, 신념, 모방을 통해 뇌에서 뇌로 전이되는 과정에서 변이되는 것이 특징으로 모방은 모든 예술분야에서도 두드러지게 나타나는 현상이다. 많은 예술가들의 성장 배경을 보면 예술적인 면모를 모방하고 승화시키는 과정이 반복됨으로써 발전하는 것을 볼 수 있다. 이에 유전적 방법이 아닌 모방을 통해서 전해지는 문화적 요소인 밈(Meme)의 이론적 배경을 바탕으로 안무가와 무용수간의 창작적 작업에 적용시켜 리처드 도킨스(Richard Dawkins)의 밈(Meme)개념을 설명한 뒤, 실제 현상에 적용될 수 있는지에 대한 타당성을 밝힌 후 이를 검증하기 위한 방법론을 제안하고자 한다. 이 연구는 이론적 검증보다는 새로운 시각에서 발생하는 창작법의 가능성을 제시하는 탐색적인 연구로서의 가치가 크다고 볼 수 있다. 이 연구를 진행하기 위하여 생각과 상호영향이 명확하게 드러나며 무용수들이 표현해내는 각자의 밈(Meme)들이 문화 유전자적 힘을 가지고 확산, 진화 되면서 창작이 완성되는 범위까지 확장된 사례를 중심으로 그 특성을 분석하고자 하며 문화적 유전자를 전이하여 발레움직임의 문화적 차이를 수집하고 밈(Meme)적 요소들을 정제하고 분류하여 발레 안무법의 흐름을 관찰하고자 한다. 또한 안무가가 표현해내고자 하는 움직임의 이미지를 무용수들 관점에서 어떠한 방법을 통해 복제,변이,표출을 만들어내는지에 대해서 관찰하고자 한다. 밈(Meme) 이론에 기반한 창작발레 안무법 분석 방법의 타당성과 효용성의 고찰을 위해 실제 공연에 이 움직임 방법론을 적용시켜 도출된 연구결과들을 비교함으로써 방법론을 정립 하고자 한다.목적은 리처드 도킨스(Ricard Dawkins)의 밈(Meme)이론을 토대로 창작발레의 핵심적 역할을 하는 움직임 개발의 시대적 변화에 따라 그 기능과 역할이 어떤 모습으로 변모해왔는지를 문헌조사로써 고찰하고 특히, 오늘날의 창작발레 제작시 안무가와 무용수간의 움직임 상호작용은 어떠한 기능을 가지고 있는지를 살펴보는 것은 동시대 예술적 흐름에 매우 의미가 있을 것으로 사료되며 이 연구를 통해 도출된 결론을 다음과 같다. 첫째, 리처드 도킨스(Richard Dawkins)의 밈(Meme)이론의 가장 기본이 되는 특성을 살리는 방법론을 적용하고 클래식 발레에서 가장 기본이 되는 발의 5가지(fifth position)포지션으로부터 시작된 움직임의 연결 가능 동작을 확인하기 위해 탐색한 결과 성별에 따른 최소, 최대한의 범위안에서 다양한 움직임의 변형이 관찰되었고, 신체 중심이동 과정에서 예상치 못한 신체적 특성 차이로 인해 간격이 벌어지는 현상이 관찰되어 다양한 공간이동에 대한 새로운 응용방법으로 분석되었다. 둘째, 리처드 도킨스(Richard Dawkins)의 밈(Meme)이론의 방법론 중 복제를 통해 움직임을 탐색한 결과 장르 특성상 신체적인 특징과 미적 기준을 중요시 하기에 복제된 몸의 방향 포지션을 일관성 있는 움직임의 형태로 관찰되었으나 한순간 붕괴의 제시와 함께 무용수들의 기하학적인 움직임과 역순환을 관찰할 수 있었다. 하지만 움직임 개발을 수행하는 과정에서 “복제”라는 키워드를 최대한 따르도록 요구하였고 이에 발레가 내포하고 있는 구조의 형태에서 변형, 왜곡 되는 움직임들이 다른 밈(Meme)이론의 키워드보다 적게 발견되어 발레가 가지고 있는 명맥을 유지하고 창의적인 움직임 창출이 충분히 가능하다고 사료되어 보다 심도 있는 연구의 필요성이 제기되는 바이다.셋째, 리처드 도킨스(Richard Dawkins)의 밈(Meme)이론의 방법론 중 모방을 통해 움직임을 공간적 관계의 사유를 개입시켜 다양한 2인무, 3인무 등으로 관찰한 결과 성별에 따른 다변화적인 구조의 영향으로 다양한 측면에서 폭넓은 접근이 수반되어 새로운 2인무 및 3인무로 관찰되었다. 무용수가 사용하는 에너지 중 가상의 공간속에 사용되는 곳을 침투하여 2인무로 설정되고 공간이동을 계산하여 생겨나는 에너지 변화에 따른 새로운 움직임이 확인되었다. 이것은 장르 특성상 남녀 듀엣 혹은 트리오 장면이 많은 창작발레에서 무용수들 간의 움직임에서는 얻을 수 없는 동작들까지도 이끌어낼 수 있는 방법론으로 탐색되었다. 넷째, 리처드 도킨스(Richard Dawkins)의 밈(Meme)이론을 분석하고 창작발레 움직임에 응용하여 실제 작품에 적용한 결과 이 연구의 실용 가능성을 확인하였다. 비유전적 복제로 문화예술을 모방해야 하는 창작자와 무용수간의 작업과정을 유연하게 만들 수 있는 방법론으로 창작자와 무용수의 상상력을 동원시켜 개성 있는 움직임이 발현(發現)될 수 있도록 유도하는 움직임 방법론이라고 할 수 있다. 따라서 향후 발레 무용수의 창작적 움직임을 위한 구체적인 교육 프로그램으로써 구축 되어 활용되길 기대해본다. 이 연구에서 적용한 창작발레 움직임 개발 방법론이 발레 및 타장르에 실제 활용되었을 때 발생할 수 있는 교육적 효과에 대해서도 객관적인 연구가 필요하다고 사료된다. 다양한 가능성을 열어둔 소재로 무용의 복제, 모방, 변이, 변형을 통해 해체 및 재정립 연구와 시도는 향후 우리나라를 이끌어 갈 젊은 예술가들에게 여러 가지 표현을 위한 수단과 긍정적인 영향을 미칠 것이라고 사료된다. 나아가 무한한 영역대를 지닌 밈(Meme)이론을 바탕으로 다양한 움직임 확장을 통해 새로운 메소드와 발전하는 창작발레의 작품이 산출될 것을 기대한다.