노먼 맥라렌의 작품에서 나타나는 추상애니메이션의 특징

Abstract

Throughout avant-garde films in the 20th century, there was a movement to produce 'absolute films' by actively accepting Kandinsky's abstract theory, centered on Berlin, Germany. Based on Kandinsky's visual music and synesthetic expressions, absolute film directors including Viking Eggeling, Walter Ruttmann, and Oskar Fischinger opened the beginning of abstract animations. Their pioneering actions led to the birth of motion graphics, greatly influencing the development of new media. The rhythmic sense, abstract images, and unstructured narratives of abstract animation have also been applied for commercial purposes such as commercial ads, news, movie title sequences, and stage performances that their values continue to gradually expand even to this day. In this sense, to regard abstract animation as a minor genre overshadowed by commercial animation is to overlook its developmental value. Thus, studying the origin, development, and characteristics of abstract animation are providing influential and meaningful data for the future of new media. This paper studied the characteristics of abstract animation in the works of Norman Mclaren. As a theoretical background, this study summarized Kandinsky's abstract theory, which became the spiritual beginning of abstract animation, and the origins and development of abstract animation by examining the early works of absolute film directors in the 20th century. Based on this, the characteristics of abstract animation were classified into ‘three abstract elements’ (rhythmic sense, abstract image, and narrative) and ‘three levels of abstraction’ (absolute abstraction, complex abstraction, and figurative). These were then applied to Norman McLaren’s works for analysis. The analysis of McLaren's works demonstrated that audiovisual rhythmic sense replaced narrative in his absolute abstract works, and only vague images such as geometric figures existed. In addition, there were no characters or stories. Although characters and stories weakly existed in McLaren's complex abstract works, they were only tools for audiovisual rhythm and the sense of rhythm still replaced the narrative. At the same time, the image appeared in the mixture of abstraction and figuration. Since his figurative work aimed to deliver a clear message, there was a clear narrative and character but no rhythm and abstraction of the image. For empirical study, research models and hypotheses were established to verify the above theories. Three levels of abstraction were assigned to the independent variable and three abstract elements to the dependent variable, and 36 hypotheses including 9 main hypotheses were set. Based on this, the study prepared a survey questionnaire composed of 40 questions in total, divided into 4 demographic survey questions and 36 hypothesis-based questions. The former was conducted on a naming scale and the latter on a Likert 5-point scale. The questionnaire result demonstrated a significant result between the three levels of abstraction and the three elements of abstraction. The sense of rhythm appeared in the highest proportion of absolute abstraction>complex abstraction>figurative in order, and the clarity of the image appeared in the highest proportion of figurative>complex abstraction>absolute abstraction in order, and lastly, the existence of narrative appeared in the highest proportion of figurative>complex abstraction>absolute abstraction in order. Finally, all 9 main hypotheses were adopted through the t-test. Abstract animation later became the beginning of the birth of motion graphics and influenced the development of new media, transcending artistry and commercialism. This study is meaningful in that it provided the data of abstract animation as the origin of new media and in the future, it is expected to become a basic data for motion graphic productions based on the characteristics of abstract animation.|20세기 아방가르드 영화 계보에는 독일 베를린을 중심으로 칸딘스키의 추상 이론을 적극 수용하여 ‘절대영화’를 제작하려는 움직임이 있었다. 바이킹 에겔링(Viking Eggeling), 발터 루트만(Walter Ruttmann), 오스카 피싱거(Oskar Fischinger)와 같은 절대영화 감독들은 칸딘스키의 시각 음악(Visual Music)과 공감각적인 표현을 바탕으로, 추상애니메이션의 시작을 열었다. 이들의 선구적 행보는 훗날 모션그래픽(Motion Graphic) 탄생으로 이어져 뉴미디어의 발전에 큰 영향을 준다. 추상애니메이션의 리듬감, 추상적 이미지, 비구조적인 내러티브는 상업 광고, 뉴스, 영화 타이틀 시퀀스, 무대 퍼포먼스 등 상업적인 목적으로도 응용되어 현재까지도 그의 가치 범위가 점차 확장되고 있다. 이런 관점에서 보았을 때, 추상애니메이션을 상업애니메이션의 그늘에 가려진 마이너 장르로만 여기는 것은 그의 발전적 가치를 간과하는 것이다. 따라서 추상애니메이션의 기원, 발전, 특징을 연구하는 것은 뉴미디어의 미래에 영향력 있는 데이터를 제공하는 것이라고 볼 수 있다. 본 논문은 노먼 맥라렌(Norman Mclaren)의 작품에서 나타나는 추상애니메이션의 특징을 연구하였다. 이를 위한 이론적 배경으로 추상애니메이션의 정신적 시초가 되어준 칸딘스키의 추상 이론을 정리하였다. 이와 함께 20세기 절대영화 감독들의 초기 작품들을 살펴보며 추상애니메이션의 기원과 발전을 정리하였다. 이를 토대로 추상애니메이션의 특징을 ‘추상 3요소’(리듬감, 추상 이미지, 내러티브)와 ‘추상 3단계’(절대추상, 복합추상, 구상)로 분류하여 노먼 맥라렌의 작품에 적용 및 분석하였다. 맥라렌의 작품들을 분석한 결과, 그의 절대추상 작품은 시/청각적 리듬감이 곧 내러티브를 대신하는 것으로 나타났으며, 기하 도형 형상과도 같은 불명확한 이미지만이 존재하였다. 또한 캐릭터나 스토리가 존재하지 않는 것으로 나타났다. 그의 복합추상 작품에는 캐릭터와 스토리가 존재하지만, 이는 시/청각적 리듬을 위한 도구일 뿐, 여전히 리듬감이 내러티브를 대신하는 것으로 나타났다. 이와 함께 이미지는 추상과 구상이 혼재된 형태로 나타났다. 그의 구상 작품은 뚜렷한 메시지 전달이 목적이기 때문에, 명확한 내러티브, 캐릭터가 존재하였으며, 리듬감과 추상 이미지는 존재하지 않는 것으로 나타났다. 실증 연구를 위해 연구모형 및 가설을 설정하여 앞서 정리한 이론을 검증하고자 하였다. 독립변수에는 추상 3단계를, 종속변수에는 추상 3요소를 지정하였으며, 주 가설 9개를 포함한 36개의 가설을 설정하였다. 이를 바탕으로 설문지를 작성하여 인구학적 조사 문항 4개, 가설을 기반으로 한 문항 36개, 총 40개의 문항으로 구성하였으며, 전자는 명명척도, 후자는 리커트(Likert) 5점 척도로 진행하였다. 설문 결과, 추상 3단계와 추상 3요소 간에는 유의미한 결과가 있는것으로 나타났다. 작품에서 차지하는 리듬감의 비중을 조사한 결과, 절대추상>복합추상>구상 순으로 그 비중이 많았고, 이미지의 명확도를 조사한 결과, 구상>복합추상>절대추상 순으로 높은 비율을 차지했으며, 내러티브의 존재 정도를 조사한 결과, 구상>복합추상>절대추상 순으로 그 비율이 높은 것으로 나타났다. 이와 함께, T 검증(T test)를 통해 가설을 검증한 결과, 주 가설 9개 모두 채택되었다. 추상애니메이션은 이후 모션그래픽 탄생의 시초가 되고, 예술성과 상업성을 넘나들며 뉴미디어의 발전에 영향을 끼친다. 이에 본 연구는 뉴미디어의 기원으로서 추상애니메이션의 데이터를 제공하는 데에 의의가 있으며, 향후 추상애니메이션의 특징을 기반으로 하는 모션그래픽 제작에 기초자료가 되어줄 것으로 전망된다.