무용공연 콘텐츠에서의 프로젝션 맵핑 효용가치 연구 -작품 ‘Our Karma’를 중심으로-

Abstract

4차 산업혁명 시대가 도래함에 따라 다양한 융복합 예술콘텐츠들이 창출되고, 인공지능이 인간의 고유 영역으로 간주되던 창작까지 가능해진 시점에 도달했다. 이에 대비하여, 예술가들의 현대적 경쟁력을 갖춘 융복합 공연예술콘텐츠 개발을 위해서는 현시대적 흐름과 대중화를 고려한 새로운 패러다임이 요구된다. 본 연구에서는 다양한 산업분야에서 높은 빈도로 활용되는 프로젝션 맵핑의 활용사례와 작품 ｢Our Karma｣를 분석 후 프로젝션 맵핑의 예술적․기능적 효용가치를 살펴보고, 무용공연의 연출적 측면에서 프로젝션 맵핑 기술 적용의 융합적 의미와 필요성을 모색하고자 했다. 실제 공연에서 프로젝션 맵핑을 구현함으로써 공연예술과 CT의 융합적 필요성을 실증하고자 하였으며, 다음과 같은 효과를 확인할 수 있었다. 첫째, 실제 무대공간과 가상공간의 중첩에 의한 환영성을 통해 관객의 몰입도 및 흥미도를 증진시키고 다차원적 체험을 가능하게 한다. 둘째, 과거 무대 세트 제작과 비교하여 용이하고 효율적인 무대 전환이 가능하다. 셋째, 물리적 제한 없이 연출자의 의도에 따라 무한한 형태의 무대연출이 가능하다. 넷째, 스토리텔링 기능으로 관객과의 소통을 기대할 수 있고 작품에 대한 새로운 재해석이 가능하다. 다섯째, 장면의 이미지를 시각적으로 형상화함에 따라 무용수의 감정이입, 몰입도를 높일 수 있다. 무용공연에서의 프로젝션 맵핑 활용을 예술적 측면에서 보았을 때, 작품의 미학적 감각을 높이고 표현의 확장성을 기대할 수 있다는 이점이 있다. 기능적 측면으로는 작품의 스토리 전달 측면의 한계에서 벗어나 스토리텔링 기능을 기대할 수 있으며, 이로 인해 관객과의 소통을 가능하게 한다. The arrival of the fourth industrial revolution is creating various converged and integrated art contents, and man has reached a point where artificial intelligence can even perform creation that was regarded as the humans' own realm. In preparation for this, to develop the converged and integrated contents of performing arts that have modern competitiveness, a new paradigm reflecting today's trends and popularization is required. This study intended to analyze application cases of projection mapping, which is very frequently used in various industrial fields, and the work “Our Karma” and then look at the technology's value and utility in artistic and functional aspects. Finally, the study intended to seek both the integrative significance and the necessity of application of it in the aspect of representation of dance performance. The paper intended to prove the integrative necessity of performing arts and CT by applying the technology in real performance, and the effects could be identified as follows: First, illusionism that is achieved by overlapping a real stage space and a virtual space makes it possible for the audience to become more immersed and interested in the performance and to have a multi-dimensional experience. Second, it is possible to change stages easily and effectively, compared to stage set creation in the past Third, it is possible to set the stage in infinite ways, with no physical limitations, as the director intends. Fourth, with the story-telling feature, communication with the audience can be expected; and new interpretations of the work are feasible. Fifth, the visual imagery of the images of the scenes can raise the dancers' empathy and the degree of their immersion. In artistic aspect, the use of the technology in dance performance can be expected to raise the aesthetic sense within the work and to achieve the expandability of depiction, which is its advantage. In functional aspect, beyond its limitations on the conveyance of the story of the work, the story-telling feature can be expected, which makes it possible to communicate with the audience.