테마파크 무용 공연 기획에 관한 연구

Abstract

1994년 지방자치제의 출발과 2004년 주 5일제 근무가 시행되면서 국민들의 생활수준 향상과 여가생활에 대한 중요성이 부각되기 시작하였다. 최근 들어서는 대한민국 국민들의 서비스에 대한 개념이 확립되고 지적 수준이 향상되면서 끊임없는 서비스의 질적 향상을 요구하고, 공연 문화 예술에 대한 눈높이 또한 높아짐에 따라 테마파크는 서비스의 질적 향상을 위한 방안을 찾기 위해 전문적인 인력 양성을 위한 투자를 아끼지 않고 있다. 재방문 고객 위주의 대한민국 테마파크는 시설과 환경 개선을 위한 막대한 투자에 대한 부담과 한계를 느끼고, 상대적으로 적은 비용으로 최대 효과를 창출할 수 있는 공연과 이벤트, 고객참여 행사 개발에 그 초점을 맞추어 나가고 있다. 하지만, 현재까지 테마파크 무용공연 기획에 있어서 전문 지식을 갖춘 전문기획자가 부족하고, 전문 기획자 양성을 위한 대책에도 뚜렷한 방향을 잡지 못하고 있는 것이 현실이다. 본 연구의 목적은 테마파크 무용공연 기획에 대한 역량 강화를 위해 무용 교육적 차원에서 테마파크의 무용을 하나의 새로운 장르로 인정하고 전문 무용공연 기획자 양성을 위한 기초 자료를 제시하는 데 있다. 본 연구를 통해 아래와 같은 현실과 과제를 알아 낼 수 있었다. 첫째, 무용 전공자들은 좁은 직업 무용수의 진로에서 살아남지 못하면, 낙오자로 인식되거나 자포자기하며 비전공 분야에서 어려운 삶을 이어가는 악순환에 대해 불안해 하며 이를 해결하기 위한 많은 노력들이 이어지고 있다. 둘째, 아직까지도 대한민국의 무용 교육의 현실은 실기 위주의 교육이 주를 이루고 있으며, 기획과 연출 등의 직업을 가진 무용 전공자 또한 실기에서 좋은 결과를 얻은 경험을 바탕으로 선택 되고 있다. 셋째, 테마파크의 구성 요소 중 비교적 적은 비용의 투자로 큰 효과를 발휘하는 테마파크의 공연은 하루가 다르게 새롭고 참신한 아이디어를 요구하고 있으며, 동종 업계보다 한발 나아가는 신기술을 선보이기 위해 경쟁하고 있다. 따라서, 테마파크 공연은 각 분야에 있어서 최고의 전문가를 찾거나 육성하기 위해 전문적인 아카데미까지 운영하고 있다. 이 연구를 통해서 결국 다음과 같은 결론에 도달할 수 있다. 미국과 일본의 테마파크를 무수히 벤치마킹하고 대다수 국내 테마파크의 롤모델로 삼아 뒤쫓아 온 역사가 그리 길지는 않지만, 그 기술은 놀라울 정도로 발전해 왔다. 적어도 공연 문화에 있어서 만큼은 이미 그들과 어깨를 나란히 할 수 있는 수준에 올랐다고 본다. 하지만, 그 발전된 기술과 능력을 지휘할 수 있는 기획 전문가가 부족한 현실이다. 졸업과 동시에 무용수로서 활동하기 보다는 그렇지 못한 분야로 진로를 바꾸거나 포기하는 무용전공자들의 안타까운 현실을 개선하기 위한 노력은 꾸준히 연구되고 있다. 그럼에도 불구하고 테마파크 전문공연 기획자는 부족한 실정이다. 따라서 테마파크 무용공연 기획자 양성은 무용전공자들에게는 취업난을 해소하고 테마파크 공연 발전에 있어서는 그 목표 달성에 도움이 될 것이다.|The importance of leisure life and elevating national standard of living has been magnified since a local self-governing system started in 1994 and the five-day workweek was imposed in 2004. In recent times, as Koreans have higher intellectual level and notion of service they require qualitative improvement on service constantly. Also, as their standard of performance cultural art is getting higher, Theme parks lavish money and manpower on finding plans to improve a service quality. Korean theme parks which mainly consist of revisit customers have been focusing on performance, event and client participation event that can create a biggest effect with relatively lower expense than they used to spend because they fell burden and limit on investment to improve environment and facilities. The objects of this study are to suggest a base line data to train a professional dancing performance planner and to acknowledge theme park’s dance as a new kind of genre in dance educational view to strengthen ability of dancing performance planning. Through this study, I found actualities and problems like below. First of all, if dance major people cannot survive in their narrow dancer’s career, they are considered as a straggler or they are concerned about a vicious circle that they have to scrape a living with despair in non-major work field. Thus, they make a lot of efforts to solve this problem. Second, the reality of Korean dance education is still based on mainly practice. Dance major people who have a job as a planner or director are selected as their experience which they achieved good result. Finally, performance which results in high profit at low cost, in theme park requires new and creative ideas and competitors compete for innovation. Therefore the performance team in theme park seeks for the experts in each feild or operates facilities for educating and nurturing them. This research comes to the following conclusion. Bench marking the parks in USA and Japan and set them as a role model allowed innovative improvements in performance technology during short period of time. At least, the performance itself is leveled with USA and Japan. But, in reality, the experts who can direct and conduct the technology are lacking. To make improvements, research and efforts are put into as graduate, people choose different career or give up dancing. In spite of efforts, theme park's professional performance planner is lacking. Thus, to bring up professional dance performance planner will resolve unemployment crisis and will help to achieve the goal of performance development by them.; The importance of leisure life and elevating national standard of living has been magnified since a local self-governing system started in 1994 and the five-day workweek was imposed in 2004. In recent times, as Koreans have higher intellectual level and notion of service they require qualitative improvement on service constantly. Also, as their standard of performance cultural art is getting higher, Theme parks lavish money and manpower on finding plans to improve a service quality. Korean theme parks which mainly consist of revisit customers have been focusing on performance, event and client participation event that can create a biggest effect with relatively lower expense than they used to spend because they fell burden and limit on investment to improve environment and facilities. The objects of this study are to suggest a base line data to train a professional dancing performance planner and to acknowledge theme park’s dance as a new kind of genre in dance educational view to strengthen ability of dancing performance planning. Through this study, I found actualities and problems like below. First of all, if dance major people cannot survive in their narrow dancer’s career, they are considered as a straggler or they are concerned about a vicious circle that they have to scrape a living with despair in non-major work field. Thus, they make a lot of efforts to solve this problem. Second, the reality of Korean dance education is still based on mainly practice. Dance major people who have a job as a planner or director are selected as their experience which they achieved good result. Finally, performance which results in high profit at low cost, in theme park requires new and creative ideas and competitors compete for innovation. Therefore the performance team in theme park seeks for the experts in each feild or operates facilities for educating and nurturing them. This research comes to the following conclusion. Bench marking the parks in USA and Japan and set them as a role model allowed innovative improvements in performance technology during short period of time. At least, the performance itself is leveled with USA and Japan. But, in reality, the experts who can direct and conduct the technology are lacking. To make improvements, research and efforts are put into as graduate, people choose different career or give up dancing. In spite of efforts, theme park's professional performance planner is lacking. Thus, to bring up professional dance performance planner will resolve unemployment crisis and will help to achieve the goal of performance development by them.