K-Design을 활용한 서피스 제품디자인 개발 연구

Abstract

세계적인 무대에서 한국 디자인이 발전해 나가기 위해서 한국의 문화와 정체성에 대한 올바른 이해와 디자인이 중요시 되고 있다. 전 세계를 무대로 활약하는 K-Pop처럼 한국의 디자인도 이제 K-Design이라는 고유 브랜드로서의 정체성을 구현하기 위해서 한국만이 가진 내면적 정서를 넣어 한국의 긍정적 이미지를 끌어와 전통적인 것과 현대적인 감각을 혼합하여 한국적인 디자인 정체성을 정립하여 디자인의 접근을 시도 하여야 한다. 대중문화의 현상으로부터 시작된 한류의 성과를 디자인 분야의 성과 및 이익창출로 이어지도록 하여, 한국 디자인의 이미지 제고에 기여할 수 있어야 한다. 나아가 한국의 대표적인 전통문화와 이미지의 상품화로 경제적 부가가치와 고용의 창출을 거두며, 우리문화의 원천인 전통문화에 대한 관심과 저변확대로 대중문화 위주인 한류의 지속적 발전에 기여할 것으로 생각된다. 점차 여러 디자인 분야에서 K-design을 활용한 사례들이 늘어나고 있고 있다. 이를 패션디자인, 제품디자인, 인테리어디자인으로 분류하여 연구 하였고 이를 바탕으로 ‘한국디자인DNA 발굴 사업’에서 선정된 대표디자인중 인문정신(훈민정음)과 건축(경복궁, 창덕궁)에서 모티프를 추출하여 패션악세서리와, 뮤럴벽지등 서피스 제품디자인을 개발 하였다. 앞으로 K-design을 활용하여 현대적 디자인 감각과 우리만의 독창적인 전통미를 융합한 서피스 제품디자인 개발은 국가 디자인 경쟁력에 많은 도움이 될 것이라고 사료 된다. 앞으로 세계시장에서 K-design을 널리 알리고 이를 활용한 서피스 디자인 제품의 세계시장 진출에 무한한 가능성이 기대되어진다.

In order for Korean’s design to develop on a global stage, the right understanding about Korea’s culture and identity and the design are regarded as important. Like K-Pop playing active roles in the global arena, Korea’ design now, in order to implement an identity as a unique brand called K-Design, must also add Korea’ own internal emotions; draw a positive image; mix something tradition and modern sense; establish Korean-style design identity; and then try to approach the design. The performance of the Korean wave starting from popular culture should be extended to the performance and profit creation in the design field and thus be able to contribute to the enhancement of image of Korea’s design. Furthermore, it is thought that the commercialization of Korea’s representative traditional culture and image will achieve the economic value added and the creation of employment, and the enlargement of attention and base on the traditional culture, a source of our culture, will contribute to the sustainable development of the Korean wave focused on the popular culture. While the examples utilizing K-design in various design fields occur increasingly, we examined and analyzed the status of the surface product design of which examples were not plenty, among them. Based on this, we extracted motifs from humanistic spirit (Hunminjeongeum) and architecture (Guepmgbokgung Palace, Changdeokung Palace) among the representative designs set out in the ‘Korea Design DNA Project’ and thereby developed the surface product design such as fashion accessories and mural wallpapers, etc. . In the future, it is thought the development of the surface product design blending the modern design sense and our own creative traditional beauty using K-design would be helpful much to the national design competition. It is expected highly that a service design product, which will introduce K-design widely in the world market and utilize it, can advance to the world market in the future.