NFT 디지털아트의 감성 디자인 적용에 관한 연구

Abstract

메타버스 개념이 널리 알려지면서 해당 영역인 NFT에 많은 투자자들의 이목을 끌었다. 연예인, 인플루언서 등 영향력 있는 사람들이 NFT 아트 컬렉션을 구매하면서 NFT 디지털 아트가 대중 앞에 등장하였다. 초기 시장의 폭발적인 인기를 거쳐 현재 NFT 시장의 작품은 미적인 예술적 가치보다는 내포한 주제의 상업적 가치가 향상하며, 이러한 기이한 현상은 NFT 디지털 아트 창작자의 열정을 저해하기 시작하였다. NFT 창작자는 감성 디자인의 본능적, 행동적, 반성적 측면에서보다 예술적이고 아름다운 작품을 디자인하고 NFT 시장의 지속적인 발전과 혁신을 도모해야 한다, 따라서 본 연구에서는 NFT 디지털 작품이 소비자에게 어떻게 더 나은 서비스를 제공할 수 있을지 도널드 노먼(Donald A. Norman)의 감성 디자인 이론을 활용하여 분석을 진행한다. 먼저 선행 연구와 문헌 도서 연구를 통해 NFT 디지털 예술의 감성적 디자인의 활용을 연구한다. 디지털 예술의 역사적 발전과 특성, NFT의 시장 현황과 배경, NFT 디지털 아트의 개념과 특징을 고찰한다. 그리고 감성 디자인 이론을 근거하여, NFT 디지털 아트워크의 본능적 디자인 측면에서 다양한 열린 감각, 행동적 디자인 측면에서 직관적 인터랙티브, 그리고 반성적 디자인 측면에서 현실적 의미를 분석한다. 다음은 사례 분석을 통하여, 두 가지 NFT 프로젝트를 결합하여 NFT 디지털 아트워크의 감성 디자인 응용 프로그램을 연구한다. 오픈씨(Opensea) NFT 거래 사이트에서 Recently sold 카테고리 중 시간 순서에 따라 140개의 NFT 작품을 사례로 선정하여 다음과 같이 세 가지 측면에서 조사를 실시하였다. 첫째, 감성 디자인에 대한 NFT 디지털 아트의 본능적 디자인의 주요 요소(긍정적, 부정적, 추상적 요소), 색상, 다이내믹 효과 및 감각, 둘째, 행동적 디자인은 인터랙티브 및 가치, 마지막으로, NFT 디지털 아트 유형(예술형 NFT, 브랜드 협업 NFT, PFP NFT)을 조사한다. 이에 총 15개의 그래프를 중심으로, NFT 디지털 아트 감성 디자인 요소가 NFT 거래 수에 미치는 영향을 제시한다. 이러한 연구과정을 통해 NFT 디지털 아트 창작자의 절반 이상이 부정적인 요소보다 긍정적인 요소 및 색상으로 구성된 작품을 디자인하는 것을 선호하고, 상이한 감각, 인터랙티브 및 고가치 사용성을 포함하는 작품은 매우 적은 것으로 나타났다. 이에 반해, 거래 가격은 일반 NFT 작품보다 높았으며, PFP NFT 작품이 양적으로나 가치 측면에서 더욱 높은 비중을 차지하였다. 마지막으로, NFT 디지털 아트의 감성 디자인 응용의 결과, 본능적 계층에서는 PFP NFT는 희소성, 논리성 및 통일성이, 행동적 계층에서는 기능의 다양화, 동일 프로젝트에서의 동적 수요 및 공급이, 반성적 계층에서는 NFT 디지털 예술품은 개성이 필요하다는 결론을 도출하였다. NFT 디지털 예술품은 현실과 밀접한 연결이 이루어져 사용자의 감성 공감과 미학적 감각을 불러일으키는 것이 중요하므로, 활성화된 커뮤니티 그룹 간의 커뮤니케이션 플랫폼을 구축해야 한다. 향후 미래에는 NFT 디지털 아트워크의 기능성과 실용성이 중시될 것으로 전망되는 가운데, 이 작품은 현재의 본능적 감성에서 행동적, 반성적 감성을 끌어올려 새로운 디자인 방향과 시장을 개척할 필요가 있다.