합창 녹음 음반 분석을 통한 녹음기술 고찰

Abstract

History of recording techniques, chorus music, auditorium acoustic factors which effect timbre, and human vocal organs were reviewed to prepare a basic material for a successful chorus music CD recording. And timbre, sense of space, location, transparency, and dynamic of several chorus music were analyzed technically on a theoretical basis of music and recording techniques to prepare a basic material for better CD recording . Recording engineers have to consider and utilize many factors such as characteristics of chorus music, auditorium acoustics, and human voice which affect on CD recording. And recording engineers' exact knowledge about acoustic machines, ability which can evaluate music, understanding of performers should be set forth as premises. The most important point among many above mentioned premises is an understanding of music because recording techniques and mixing methods are dependent on music. In a case of 'classical chorus music' recording, recording engineers have to consider genre and style of a music, composed periods, a tempo, musical instruments used, and size of an auditorium before they install microphones and control sound image. There are some examples of wrong recording - 'Symphony No. 8: Chorus music of one thousand people' by Mahler was recorded as if only several people were singing and 'Sacred chorus music' was recorded without reverberation. There are not absolute recording techniques and mixing methods for the best quality CD. However evaluating criteria such as accurate understanding of characteristics of sound source and a microphone, advantages and disadvantages of many recording techniques, image changes according to stereo miking techniques, and trained ears which can differentiate sound images should be considered in selecting recording techniques and mixing methods. Recording can be considered as a new performance because to duplicate original performance through recording is impossible. Recording can be considered as an art completed by recording engineers same as performance is an art completed by musicians. Recording engineers create a concrete art through recording, mixing, and mastering on a basis of their knowledge about music and acoustics and long experiences. Several classic chorus musics were analyzed in this thesis for the contribution to the development of CD recording techniques. More various genre and styles of music, composers, and composed periods should be analyzed for further study.; 본 논문에서는 합창음악을 대상으로 성공적인 녹음에 기여할 기초 자료를 마련하기 위하여 녹음기술의 역사, 합창음악, 음질에 많은 영향을 주는 음향공간의 특성 그리고 인간의 발성 기관에 관하여 살펴보았다. 이상의 음악과 녹음기술에 관한 이론을 바탕으로 합창음악 몇 곡을 선정하여 음색, 공간감, 정위감, 투명감, 다이내믹 등을 기술적으로 분석하였다. 레코딩 엔지니어는 합창음악 녹음을 위해 음악적 특성, 공간의 음향, 목소리의 특성 등 녹음에 영향을 주는 여러 가지 요인을 고려하고 이를 효과적으로 사용할 수 있어야 한다. 그 외에도 여러 음향기기에 관련된 정확한 지식이나 음악적 판단 능력 그리고 연주자에 대한 레코딩 엔지니어의 이해가 전제되어야 한다. 그 중 무엇보다도 중요한 점은 음악에 대한 이해이다. 왜냐하면 음악에 따라 녹음 기술이나 믹싱 하는 방법이 다르기 때문이다. 만약 어떤 합창곡이‘클래식’음악에 속한다면 곡의 장르나 형식, 작곡시기, 템포, 그리고 편성된 악기나 극장의 규모 등을 고려하여 마이크를 설치하고 사운드 이미지를 조정하여야 한다. 예를 들어 「말러」의‘천인 합창곡’이 단지 몇 명이 부른 것처럼 녹음되었거나‘교회 성가 합창곡’이 잔향이 없이 녹음되었다면 이는 올바른 녹음이라 할 수 없다. 올바른 녹음을 위하여 절대적인 기술이나 믹싱 방법이란 없다고 생각한다. 하지만 음원이나 마이크의 특성, 여러 녹음 방식의 장단점, (스테레오) 마이킹 기술에 따른 이미지의 변화 등에 관한 정확한 이해, 사운드 이미지를 듣고 판단할 수 있는 훈련된 청력 등이 다양한 녹음 방식이나 믹싱 방법의 선택에 판단 기준이 되어야 한다. 녹음이란 또 하나의 새로운 연주라고 생각한다. 왜냐하면 녹음을 통해 연주 자체를 그대로 재현한다는 것은 불가능하기 때문이다. 연주가 음악가에 의해 재현되는 예술이라면, 녹음은 엔지니어에 의해 완성되는 예술이라고 할 수 있다. 레코딩 엔지니어의 음향적, 음악적 지식과 오랜 경험을 바탕으로 녹음, 믹싱, 그리고 마스터링 되어 유형의 예술품이 창조된다고 할 수 있다. 본 연구에서는 클래식 합창음악에 대하여 분석하였으나 앞으로 다양한 장르와 스타일의 음악을 분석하여 녹음 기술의 발전에 기여해야 할 것이다.