발레 포인트 슈즈의 시대적 발달사

Abstract

The purpose of this thesis is to observe how the ballet pointe shoes were developed and evolved in the context of the history of ballet, and to analyze the anatomy of modern day pointe shoes and how they are made. It is hoped that this thesis would provide structured information about the ballet pointe shoes, not only for the ballet majors, but also for those just beginning their first pointe classes. Despite of the fact that the pointe technique holds an important place in the development of ballet as we know it today, there hasn't been enough research about the pointe shoes themselves. It is for that reason, this thesis was started, and it is hoped that this thesis would provide helpful basis for further researches in the future about pointe shoes. This thesis is a research oriented, and ballet pointes were disassembled to analyze the structure of pointe shoes. For references, domestic and foreign journals, publications, dissertations, and books were mainly used, but several online sites provided many important references as well. In order to understand the development of pointe shoes, it is imperative that the birth of ballet in Renaissance Italy, the beginning of Ballet de Cour in France by Catherine de Medici in the 16th century, and the establishment of first professional ballet school by Louis XIV in 1661 need to be understood. Heavy costume, heeled shoes, and bulky wigs inevitably forced ballet to develop into a dance that focuses on foot position and movement. Women wore even more uncomfortable attire, and it wasn't until 1681 that they were allowed to dance on stage. The emergence of professional ballet dancers in the 17th century led to fierce competition between them, and eventually led to the simplification of ballet costume and shoes in order to outperform rival dancers. Also higher theatre stage meant that footwork of dancers became even more important. In early 18th century, Marie Camargo became famous for dancing on stage for the first time with shoes without heels. The Romantic Movement in the 19th century affected the ballet technique immensely, and the development of the technique of dancing on tip of the toe made it necessary for ballet shoes to develop into specialized shoes. Most hisotrians give credit to Marie Taglioni for dancing on pointe for an entire ballet performance for the first time, but her pointe shoes were nothing but soft satin shoes with leather sole. In order to follow the ideals of the Romantic Period, ballet performances called for more pointe dancing, and ballet became known for weightless ballerinas dancing like sylphs. Pointe technique continued its development, and for dancers to perform ever increasing difficult pointe techniques, ballet pointe shoes developed accordingly. To protect the toes, the toe area became blocked with resilient, hard materials, and eventually became toe box as it is called today. Italian dancers such as Pierina Legnani changed ballet history when they performed their advanced pointe dancing in Russia with pointe shoes with blocked toe in late 19th century. Russia's Anna Pavlova is known for her mastery of pointe dancing, but she is also the main reason for the inclusion of shank in pointe shoes. Shank is placed between the inner and outer soles, and it supports the arch of the foot when dancing on pointe. Pointe shoes continued to be an integral part of the choreographers such as George Balanchine in the twentieth century. By experimenting and innovating their ballet shoes, the ballerinas in the past advanced the ballet technique and opened new world for ballet. The ballet pointe shoes are the result of hundreds of years of effort by countless people who possessed passion for ballet. Although there is tendency by some modern day choreographers to lessen or even abandon the usage of pointe shoes in ballet performances, the tradition of ballet pointe shoes in classical ballet continues today. As it has for the past several hundred years, ballet pointe shoes will continue to change and evolve.; 본 논문은 발레 테크닉의 핵심적 역할을 하는 포인트 슈즈가 시대적으로 어떻게 변화되어 왔으며 사조별로 그 기능과 역할이 어떠하였는지 문헌조사로써 고찰하고 특히 오늘날의 포인트 슈즈는 어떠한 구조와 기능을 가지고 있는지를 살펴보는 것은 매우 의미 있는 일이라고 생각된다. 본 논문을 통하여 발레 무용수와 특히 포인트 슈즈를 배우기 시작하는 학생들에게 체계적인 학문적 이론을 제공하며 포인트 슈즈에 관한 기초 지식을 제공하는데 그 목적이 있다. 발레 테크닉의 발달사에 있어서 포인트 테크닉이 얼마나 중요한 위치를 차지하고 있으며 발레역사에 지대한 영향을 주었는지에 대하여 많은 사람들이 인정하고 있지만, 포인트 슈즈 자체에 대한 연구의 부족으로 본 연구자는 포인트 슈즈의 변천과정에 대한 학문적인 연구가 필요하다고 생각되었으며, 이 논문이 기초 자료가 되어 후속연구에 조금이나마 도움이 되고자 하는 마음으로 연구를 하게 되었다. 본 연구는 문헌연구이며, 자료 수집을 위하여 오늘날의 포인트 슈즈를 분해하여 찍은 사진을 사진자료로 이용하였다. 그리고 문헌자료로는 국내 학회지와 논문, 발레서적, 그리고 국외 발레서적과 인터넷 자료들을 분석하여 참고하였으며 본 논문의 내용은 다음과 같이 요약할 수 있다. 첫째, 르네상스 시대의 카트린 드 메디치 여왕이 프랑스로 발레를 도입하는 과정과 루이14세 때 설립된 왕립 무용학교가 발레를 독립적 대중예술로 보급시켰으며 그 당시 불편했던 의상과 장신구 때문에 신체부분 중 자유로운 발에 초점을 두어 움직임과 포지션을 부각시켜 포인트 슈즈의 등장에 큰 변화를 준 점을 서술하였다. 둘째, 18세기에는 마리 카마르고가 처음으로 발레 신발의 굽을 뜯어 버리고 굽 없는 슈즈를 신고 춤을 춘 역사적인 사건을 서술하였다. 셋째, 19세기에는 낭만주의 운동의 영향을 받아 발끝으로 춤을 추는 기술이 발레에 있어서 매우 중요한 기술로 자리를 잡게 되는 시대적 상황을 서술하였다. 마리 탈리오니가 자신의 슈즈 바닥에 가죽을 대고 꿰매어 발끝으로 서는 동작을 보여 줌으로써 포인트 춤을 완숙한 예술로 끌어올린 무용수로 인정받았으며 여성무용수의 발레 테크닉의 발전에 많은 영향을 미쳤다. 그리고 포인트 기술의 탄생으로 인하여 발레의 역사에서 처음으로 여성무용수의 지위가 남성무용수의 지위보다 더 높아지게 되는 과정을 서술하였다. 넷째, 러시아 발레발전에 큰 영향을 준 피에리나 레냐니와 안나 파블로바에 의해 각각 토박스와 쉥크가 보급화 되어 강화된 포인트 슈즈와 기능으로 여성 무용수의 기량이 더욱 높아지는 과정을 서술하였다. 다섯째, 안무가인 죠지 발란쉰의 등장으로 포인트 슈즈가 작품에서 많은 역할을 하였으며 포인트 슈즈의 강도를 선택 할 수 있게 된 점을 서술하였다. 여섯째, 오늘날의 신소재 신기술의 포인트 슈즈의 기능과 역할에 대하여 서술하였으며 포인트 슈즈의 구조와 제작방법을 간략히 서술하였다. 이렇게 과거의 여성 무용수들은 실험정신과 노력으로 발레슈즈를 개선하여 자신들의 발레 테크닉을 보여주고자 하였으며 자신의 한계를 뛰어 넘는 열정적인 노력으로 새로운 발레의 길을 열었다고 할 수 있다. 포인트 슈즈는 많은 사람들에 의해 오랜 세월에 걸쳐 많은 관심과 사랑으로 오랜 세월 동안 발전 변화하게 되었던 것이다. 오늘날의 현대발레는 작품성격에 따라 포인트 슈즈를 사용 하는 것에 대하여 안무자의 선택에 의해 정할 수 있으며, 현 시대의 발레는 고전발레의 레퍼토리를 유지하여 포인트 슈즈를 계승하고 있다. 물론 오늘날의 발레는 창작발레에 큰 관심을 가지고 있으며 예전과 달리 포인트 사용에 대한 중요성이 감소하는 경향을 보이고 있지만, 아직까지 고전 발레 작품 속에서는 포인트 슈즈의 역할은 앞으로 계속 계승 발전 될 것이라 생각된다.