Éloignement et supplément : les lieux de l’opéra baroque

Abstract

Cette étude est consacrée aux sens et aux fonctions des lieux de l’opéra baroque aux XVIIe et XVIIIe siècles. Nous commençons par étudier pourquoi à cette époque le sujet ariostien devient à la mode surtout dans l’opéra baroque. L’étude du problème nous aide à éclaircir la caractéristique de l’opéra baroque ainsi que la fonction du genre. Les musiciens et leurs librettistes visent des effets « merveilles » grâce auxquels les spectateurs quittent la réalité et rêvent de s’en éloigner. C’est pourquoi nous définissons un des thèmes principaux de l’opéra baroque à l’aide de la notion d’« éloignement ». Dans notre étude, nous examinons une brève histoire de l’opéra baroque, puis essayons d’analyser les morceaux musicaux qui nous montrent mieux cette fonction de l’« éloignement » dans les productions des musiciens. Ceux-ci prennent toujours soin de mettre en avant la fascination qui permet aux spectateurs de se déplacer au-delà de la réalité. Dans les ouvrages musicaux de Haendel, Campra, Rameau, Rousseau et Mozart, nous remarquons comment de petites modulations habilement traitées, ingénieusement inventées apportent de grands effets musicaux à l’aide desquels l’auditeur rêve d’un autre monde merveilleux et imaginaire. Nous ne contentons toutefois pas d’élucider avec la seule notion d’« éloignement » le fond sur lequel s’appuie l’esthétique de l’opéra baroque. Une invention médiocre ne suffit pas pour nous faire sentir éloignés de la réalité. Paradoxalement, pour accomplir cet effet d’éloignement, viendra une autre notion, celle de « supplément » qui, dans les scènes et dans les chants, fait des effets à l’aide de la grande adresse des musiciens et des metteurs en scène. Plus la passion qui se déroule dans la scène paraît vraisemblable et sincère aux spectateurs, plus ceux-ci sont aptes à se laisser émouvoir et à tomber volontiers dans une illusion que visent les musiciens. Voilà pourquoi, pour tenter d’apprécier et d’analyser les ouvrages de l’opéra baroque, nos deux notions « éloignement » et « supplément » sont nécessaires. 바로크 오페라는 경이로움의 효과를 활용해서 환상의 세계로 관객을 안내한다. 극언어와는 달리 끊임없이 교차하는 레치타티보와 아리아를 수단으로 삼아 관객을 현실로부터 먼 곳으로 이끌어가는 것이 이 시기 오페라의 주된 특징이다. 그러나 경이로움이 창조하는 환상의 효과는 단지 가수와 심포니의 음악적 기교에 의존하는 것이 아니라, 음악의 내적 언어에 대한 치밀한 조직과 천재적인 창안에 기댄다. 관객을 단번에 현실로부터 상상의 세계로 옮기는 대신, 전조와 화성의 수단을 이용해서 은밀히, 그리고 더욱 강력한 효과로 단계적으로 황홀에 이르도록 하려면 현실과 상상의 경계를 뚜렷이 구분지어서는 안 되고, 관객이 부지중에 마음속으로 이 경계를 지우도록 해야 한다. 바로크 시대에 이러한 방법은 현실의 과잉 ‘보충’의 성격을 띤다. 그런 점에서 18세기 오페라에서 시도된 ‘사실주의적’ 경향은 바로크 오페라의 ‘보충’과 대립하거나 모순된다고 할 수 없다. 현실에서 상상으로의 ‘멀어지기’의 시도가 이 시대 음악이 추구했던 한 가지 효과라면, 현실의 ‘과잉’을 통한 상상의 효과의 창출이 그와 짝을 맞추는 다른 한 가지 효과라고 하겠다. 그러므로 이 ‘멀어지기’와 ‘보충’의 변증법을 바로크 오페라 미학을 구성하는 개념으로 볼 수 있다.